Жак Олівар: бродяга, льотчик та геній модної фотографії (22 фото)

У світі модної фотографії є ​​імена, що звучать як легенди. Жак Олівар – одне з них. Але на відміну від більшості колег, його шлях до слави був неймовірно звивистим. Сирота з Касабланки, бродяга Північною Африкою, пілот пасажирських авіалайнерів — і лише потім фотограф, який перевернув уявлення про модну зйомку.





Він узяв до рук камеру у 40 років, коли інші вже підбивають підсумки кар'єри. За кілька років перетворився з любителя на одного з найбільш затребуваних фотографів світу, працюючи з Vogue, Hermès, Giorgio Armani. Його знімки називають поетичними, кінематографічними, психологічними. Він не знімає одяг - він ловить подих моделі, її минуле, її душу. Сьогодні Жаку Олівару за 80, але продовжує створювати образи, від яких неможливо відірвати погляд.

Дитинство без дитинства: сирота у Касабланці

Жак Олівар (Jacques Olivar) народився 1941 року в Касабланці, Марокко — місті білих будинків на березі Атлантики, яке в ті роки було французьким протекторатом. Його мати була андалузькою циганкою, від неї він успадкував любов до музики, мандрівок та свободи. Батька він майже не пам'ятав.

Батьки вмерли, коли Жак був зовсім маленьким. Обставини їхньої смерті він ніколи не розкривав — це одна з тих тем, про які фотограф вважає за краще мовчати. Хлопчик ріс у притулку, потім у далеких родичів, які особливо не цікавилися. Фактично він був наданий сам собі.



Діти, що втекли

Школу Жак ненавидів і постійно збігав із уроків. Але він не був типовим хуліганом або бовдуром. Вільний час хлопчик провів у бібліотеці, читаючи все поспіль — від пригодницьких романів до поезії. Він слухав музику – джаз, фламенко, класику. У 14 років міг процитувати цілі сторінки з Федеріко Гарсіа Лоркі і наспівати мелодії Майлза Девіса.

Після закінчення школи Жак не знав, чим зайнятися. Кілька років він мандрував Північною Африкою — Марокко, Алжир, Туніс. Працював де доведеться: вантажником у порту, помічником на ринку, посилальним у готелях. Спав де доведеться, їв що попадеться. Але ці роки бродяжництва дали йому те, чого не могла дати школа — розуміння життя, людей, світла та простору.

Надя Ауерманн

Саме тоді він уперше взяв до рук фотоапарат. Стару камеру йому подарував знайомий моряк із Франції. Жак знімав вулиці, обличчя, заходи сонця над океаном. Нічого серйозного — просто хобі волоцюги, котрий хотів запам'ятати моменти.

Від неба до землі: кар'єра пілота

На початку 1960-х Жак ухвалив несподіване рішення - вступив до льотного училища. Звідки взялися гроші на навчання, він не розповідав. Можливо, накопичив за роки мандрівок, можливо, допомогли знайомі. Але у 1964 році він отримав ліцензію комерційного пілота.



Крісті Тарлінгтон

Наступні двадцять років Жак Олівар літав. Спершу невеликі вантажні літаки, потім пасажирські авіалайнери. Маршрути Африкою, Європою, Близьким Сходом. Він бачив світ з висоти пташиного польоту, перетинав пустелі та океани, зустрічав світанки над Сахарою та заходи сонця над Середземним морем.

Камера завжди була з ним. У вільний час між рейсами він фотографував аеропорти, міста, людей. Нагромадив тисячі знімків, але нікому їх не показував. Це була його таємна пристрасть, особистий щоденник у картинках.



Міні Анден

Колеги-пілоти вважали Жака дивним. Він не пив, не грав у карти, не ходив барами. Натомість читав книги, слухав музику, блукав незнайомими містами з камерою. Він був одинаком, але не від замкнутості — просто вважав за краще компанію мистецтва компанії людей.

Друге народження у 40 років: від хобі до професії

На початку 1980-х Жак Олівар ухвалив рішення, яке змінило його життя. Йому було близько 40 років — вік, коли більшість людей уже міцно влаштувалися у своїй професії. Але Жак покинув авіацію та вирішив стати фотографом.

Що саме підштовхнуло його до цього кроку, він пояснював по-різному. В одному інтерв'ю говорив, що втомився від рутини польотів, в іншому – що зрозумів, що фотографія – його справжнє покликання. Можливо, зіграло роль все разом: накопичений за роки візуальний досвід, тисячі знімків у валізах, бажання розповідати історії не словами, а образами.



Елісон Нікс і Брайан МакГіллін

Починати з нуля у 40 років — сміливість чи божевілля? Для Олівара це був єдиний можливий шлях. Він переїхав до Парижа, орендував крихітну студію, почав обходити редакції журналів із портфоліо. Перші кілька років були голодними. Відмов, відмов, відмов. Але він наполегливо продовжував знімати.

Прорив стався у середині 1980-х. Його роботи помітив арт-директор одного із модних журналів. Те, що інші фотографи робили красиво та глянсово, Олівар робив інакше — реально, емоційно, кінематографічно. Його моделі не позували, вони жили у кадрі. Його фотографії розповідали історії.



Довгий шлях додому з приголомшливою Еліз Тейлор

До кінця 1980-х ім'я Жака Олівара стало відоме в індустрії. Його запрошували Vogue, Harper's Bazaar, Elle. Його наймали Giorgio Armani, Hermès, Céline, Trussardi, Yves Saint Laurent. За кілька років він пройшов шлях від безвісного новачка до одного з найпопулярніших фотографів світу.

Кар'єра, яку інші будували десятиліттями, в Олівара зайняла п'ять років. Але за ці п'ять років стояло сорок років життя, спостережень, накопиченого візуального досвіду.

Філософія зйомки: портрет замість моди

Жак Олівар відверто зізнається, що ніколи не вважав моду взірцем художньої досконалості. Його надихали не подіуми та бутіки, а література та кіно. Він зачитувався романами Жана Жене — вічного мандрівника та бунтаря. Перечитував «У дорозі» Джека Керуака, де свобода важливіша за комфорт. Занурювався в експериментальну прозу Вільяма Берроуза. Любив оповідальний стиль Джона Стейнбека, драматизм персонажів Теннессі Вільямса, ліризм та трагічність Федеріко Гарсіа Лоркі.



Сінді Кроуфорд

Все це – література, музика, кіно – проникло у його фотографію. Олівар не знімає одягу. Він знімає людей, їхні історії, їхні емоції. Одяг для нього — лише костюм у виставі, де головне — актор.

Про свій підхід він каже так:

«Я майже ніколи не знімаю модних фотографій. Я лише намагаюся зробити реальний портрет, реальну картину моделі, з якою працюю. Намагаюся сфотографувати її дихання, її голос, її подорож життям і минулим. Мені хочеться, щоб люди, які дивляться на фото, відчували ті ж емоції, що і я, дивлячись їй у вічі».



Ясмін Гаурі, Мохавська пустеля, Каліфорнія

Його зйомки — це не студійні сесії з дюжиною помічників і сотнею спалахів. Це часто одна камера, природне світло, мінімум реквізиту. Олівар може знімати у пустелі, на покинутій дорозі, у напівзруйнованому будинку. Місце для нього – не декорація, а співучасник історії.



Вів'єн Соларі

Він часто працює із чорно-білою плівкою. Колір, на його думку, відволікає від головного — від емоції, погляду, жесту. Чорно-біла фотографія оголює суть.

Моделі, які працювали з Оліваром, кажуть, що він не дає вказівок у звичайному розумінні. Він не каже: «Повернись ліворуч, підніми підборіддя, посміхнись». Натомість він розповідає історії, ставить питання, створює атмосферу. Модель перестає позувати і починає жити у кадрі.



Моніка Белуччі

Сінді Кроуфорд згадувала:

«Жак не знімав мене як супермодель. Він знімав мене як жінку з минулим, сьогоденням та майбутнім. Після його зйомок я по-іншому дивилася на себе.

Наталія Водянова казала:

«З Жаком я почувала себе не манекеном, а героїнею фільму. Кожен кадр – це сцена, історія, момент життя».

Кінематографічність: вплив великих режисерів

Фотографії Жака Олівара часто порівнюють із кадрами з фільмів. Це невипадково. Він великий шанувальник кіно та називає серед своїх натхненників Федеріко Фелліні, П'єра Паоло Пазоліні, Інгмара Бергмана, Андрія Тарковського.



Ліндсі Еллінгсон

Від Фелліні він узяв любов до гротеску та краси в одному кадрі. Від Пазоліні - соціальну гостроту та поетичність. Від Бергмана - психологізм та роботу з обличчям. Від Тарковського — метафоричність та увага до деталей.

Його фотографії збудовані як кінокадри: композиція, світло, ритм, драматургія. Часто створюється відчуття, що дивишся не на фото, а на стоп-кадр з фільму, якого не існує. Хочеться дізнатися, що було до цього моменту, і що буде після.



Дівчина з маленького містечка з Енн Софі Монрад

Олівар свідомо використовує кінематографічні прийоми: глибина різкості, робота з переднім та заднім планом, драматичне освітлення, незвичайні ракурси. Його моделі не просто стоять або сидять — вони перебувають у русі, дії, процесі.



Наталія Водянова

Критики називають його роботи «наративною фотографією» — кожен знімок розповідає історію, навіть якщо ця історія залишається недомовленою, відкритою для інтерпретації.

За межею моди: книги та виставки

Що б не казав сам Олівар, він залишається одним із найкращих у модній індустрії протягом понад сорока років. Але давно його роботи вийшли за межі комерційної фотографії та стали серйозним мистецтвом.



Міні Анден

Його знімки публікуються окремими книгами-альбомами, що розкуповуються колекціонерами. Серед найвідоміших: "Portraits" (2001), "Women" (2008), "Lumière" (2015). Кожна книга — це не каталог робіт, а цілісне висловлювання, поетичне есе у фотографіях.



Хізер Маркс

Його персональні виставки відбуваються у престижних галереях Парижа, Лондона, Нью-Йорка, Токіо. Критики ставлять його в один ряд із такими майстрами фешн-фотографії, як Пітер Ліндберг, Паоло Роверсі, Сара Мун.



Наталія Водянова

2019 року Музей моди в Парижі провів ретроспективу його робіт — рідкісна честь для фотографа, який сам себе не вважає модним. Виставка називалася "Portraits de femmes" (Портрети жінок) і показувала еволюцію його стилю з 1980-х до наших днів.

Куратор виставки зазначив: «Олівар робить те, що рідко вдається у модній фотографії – він створює позачасові образи. Його знімки 1990-х не виглядають застарілими, тому що він знімав не моду епохи, а людей, які існують поза часом».



Дякую, Олександре Маккуїна



Анна



Кадр 036



Софі Даль



Влада Рослякова

Історія Жака Олівара — це нагадування про те, що шлях до покликання може бути довгим та звивистим. Що досвід життя важливіший за ранній старт. Що справжнє мистецтво народжується не з техніки, а з душі. І що ніколи, ніколи не пізно розпочати наново, якщо ти точно знаєш, навіщо. Він довів: у 40 років можна залишити стабільну професію і за кілька років стати легендою в зовсім новій області — якщо за плечима роки спостережень, тисячі прочитаних книг та ясне бачення того, що ти хочеш сказати світові.

Як ви думаєте, що важливішим для успіху є талант, який проявився рано, чи життєвий досвід, накопичений роками? І чи готові ви у 40 років кинути все і розпочати нову кар'єру заради своєї мрії?