20 самых дорогих фотографий, которые продали с аукционов (22 фото)

Неизвестный коллекционер оформил самую дорогую в истории сделку по покупке фотографии. Он приобрёл снимок Phantom Питера Лика за $6,5 миллионов. Phantom стоит беспрецедентно много, на 2 миллиона дороже предыдущего рекорда.





ФОТОГРАФИЯ:

Phantom

АВТОР:

Питер Лик

СТОИМОСТЬ:

$ 6 500 000



9 декабря на сайте австралийского фотографа Питера Лика появилось сообщение, что он заключил сделку с неизвестным коллекционером о продаже чёрно-белой фотографии Phantom за $6,5 млн. Таким образом, снимок стал самой дорогой фотографией в истории: предыдущий рекорд принадлежит Андреасу Гурски, который в 2011 году продал свою работу Rhein II за $ 4 338 500. Стоит отметить, что Phantom — это чёрно-белый вариант фотографии Лика под названием Ghost (вторая выше).

«Цель всех моих фотографий — запечатлеть мощь природы и передать её так, чтобы кто-нибудь вдохновился этой страстью и почувствовал свою причастность к картине, — говорит фотограф. — А некоторые текстуры и контуры, которые можно найти в природе, становятся красивее на чёрно-белой фотографии».

Тем не менее успешная сделка фотографа вызвала недоумение культурного сообщества. Во-первых, оказалось, что Лик малоизвестен в профессиональной среде. «Я никогда не слышал о нём, и это довольно удивительно», — комментирует фотограф Мартин Парр. Во-вторых, Phantom вернул споры о том, можно ли считать фотографию искусством. «У него должен быть огромный фотоаппарат и просто невероятный принтер. Но это не искусство, это просто демонстрация функций оборудования», — говорит галерист Майкл Хоппен. В-третьих, некоторым СМИ и экспертам Phantom вообще показался не слишком хорошей фотографией. «Это мерзость, — продолжает Хоппен. — Я помню, у меня челюсть отвисла, когда он продал работу в 2010 году. Я подумал: „Да кто захочет расставаться с $1 млн за кусок барахла?“ Вы могли бы сделать ту же фотографию на айфон».

Наконец, некоторые СМИ и представители индустрии засомневались, что сделка вообще состоялась. По их мнению, у Лика нет очевидных доказательств, что кто-то согласился купить его работу за $6,5 млн, ведь покупку оформляли в частном порядке, коллекционер остался неизвестным, а сумма сделки выходит за рамки разумного. А 13-го декабря мультимедийный артист Джефф Фрост опубликовал пародийный пресс-релиз о том, что в частном порядке продал свою работу Standing in the Circle («Стоя в круге») за $6,5 млн и 10 центов.

ФОТОГРАФИЯ:

Eternal Moods и Illusion

АВТОР:

Питер Лик

СТОИМОСТЬ:

$ 1 100 000 и $ 2 400 000

Вместе с Phantom неизвестный коллекционер приобрёл у Лика ещё две работы: Illusion и Eternal Moods. Illusion сейчас находится на 8-м месте в списке самых дорогих фотографий в истории, Eternal Moods — на 16-м. Последнюю сняли в том же Каньоне Антилопы в Северной Аризоне, где Лик фотографировал Phantom и Ghost. При этом Eternal Moods — это чёрно-белая версия фотографии Eternal Beauty (слева). А вот о том, как выглядит Illusion, известно немного — в интернете она ни разу не публиковалась.

ФОТОГРАФИЯ:

Shells, 1927

АВТОР:

Эдвард Вестон

СТОИМОСТЬ:

$ 905 000



Снимок входит в серию фотографий морских раковин, которую авангардист Вестон делал в 1927 году для своей идеи новых натюрмортов. В Shells он использует раковины моллюсков из семейства наутилидов и рода галиотисов. Итальянский фотограф Тина Модотти в своё время называла эти фотографии «мистическими и эротическими».

ФОТОГРАФИЯ:

 Портрет Глории Свенсон, 1924

АВТОР:

Эдвард Штейхен

СТОИМОСТЬ:

$ 629 000



Один из первых отпечатков портрета актрисы Глории Свенсон, известной в начале XX века. Позже снимок попал в выпуск Vanity Fair. Успешный коммерческий фотограф Штейхен описывает актрису на снимке следующими словами: «Её глаза расширены, а взгляд такой, будто это спрятавшийся среди лиственных кустарников леопард, который наблюдает за своей добычей».

ФОТОГРАФИЯ:

Vortograph, 1917

АВТОР:

Элвин Лэнгдон Коберн

СТОИМОСТЬ:

$ 605 000



Считается, что фотография Vortograph

(названа в честь художественного течения вортицизм)

стала одним из первых примеров абстрактной фотографии. Снимок входит в короткую серию, которую Лэнгдон Коберн снимал в 1916–1917 годах с использованием трёх зеркал, нескольких кристаллов и призм.

ФОТОГРАФИЯ:

 Sans Titre, 2006

АВТОР:

Андреас Гурски

СТОИМОСТЬ: 

€ 409 500



Работа одного из самых успешных фотографов современности, которая показывает «демократизацию» роскоши и высокой моды через множество флаконов с духами и парфюмерией. Это своеобразная отсылка к другой знаменитой работе Гурски под названием 99 Cents

(«99 центов»).

ФОТОГРАФИЯ:

 Портрет Ли Миллер,

примерно 1930

АВТОР:

Мэн Рай

СТОИМОСТЬ: 

$ 455 000

Предупреждение

Данная фотография содержит информацию, не предназначенную для просмотра лицами не достигшими возраста

18 лет

Нажмите, если хотите открыть



Откровенный портрет Ли Миллер, фотографа, «любовницы и музы» Мэна Рая. Два фотографа общались с 1929 по 1932 год. Считается, что именно в этот период Рай сделал некоторые из самых важных работ в своей жизни.

ФОТОГРАФИЯ:

 Stairwell, Williamsburg, 1935

АВТОР:

Чарльз Шиллер

СТОИМОСТЬ:

$ 425 000



Считается «кульминацией» серии Шиллера с фотографиями лестниц в провинциальных американских домах. Он начал её в 1917-м в Дойлстауне с реалистичной фотографии лестницы, но к 1935 году серия стала более образной и абстрактной. Стоит отметить, что Шиллер был заметным для своего времени коллекционером фотографий колониальной американской мебели и провинциальных интерьеров.

ФОТОГРАФИЯ:

Fotogramm 1922

(Photogram with Spiral Shape),

1922

АВТОР:

Ласло Мохой-Надь

СТОИМОСТЬ:

$ 317 000



Одна из сотен «фотограм» известного венгерского художника и представителя Баухауза. В своём методе

(photogram)

Мохой-Надь пытался передать световое изображение сразу на чувствительную поверхность

(например, на фотобумагу).

По его мнению, это, во-первых, показывает  что-то за границами видимого, а во-вторых, расширяет пределы человеческого зрения.

ФОТОГРАФИЯ:

«Шаги», 1929

АВТОР:

Александр Родченко

СТОИМОСТЬ: 

$ 275 000



Одна из знаковых фотографий самого известного советского фотографа, которую он сделал у Храма Христа Спасителя в 1929 году. Sotheby's отмечает, что, как и в других своих работах, Родченко разбавляет суровую эстетику фотографии «человечным элементом» — матерью с ребёнком на руках.

ФОТОГРАФИЯ:

 Mechanic at Steam Pump in Electric Power House,

около 1921

АВТОР:

Льюис Хайн

СТОИМОСТЬ:

$ 269 000



Одна из первых фотографий в серии «промышленных портретов» Хайна, которую он называл «лучшим, что сделал на тот момент». Он начал снимать эту «фотоинтерпретацию» американского труда в 1921-м. За несколько лет он сделал множество фотографий ремонтников, заводских рабочих, железнодорожников, о которых говорил, что они «мужественные, умелые, смелые и сообразительные люди».

ФОТОГРАФИЯ: 

Портрет Нельсона Манделы

АВТОР:

Эдриан Штейрн

СТОИМОСТЬ:

$ 200 000



Самая дорогая фотография, сделанная в ЮАР, и первая в серии из 21-го снимка со знаковыми деятелями ЮАР. Штейрн говорил, что через позу, которую принял Мандела на фотографии, он пытался передать его размышления о собственном жизненном пути. Коллекционер, который купил снимок, описал его так: «В одном снимке фотограф запечатлел сущность достоинства, принципов, убеждений и мужества этого великого человека».

ФОТОГРАФИЯ:

Seville, 1933

АВТОР:

Анри Картье-Брессон

СТОИМОСТЬ: 

$ 197 000



Фотография, которую Картье-Брессон сделал за 3 месяца работы в Испании. Фотограф предпочитал работать с глубоким погружением в ту обстановку, которую снимал, поэтому он много общался с местными жителями, делал уличные снимки на ручную Leica и пытался в одном снимке «показать всю суть разворачивающейся перед ним ситуации».

ФОТОГРАФИЯ:

 Amphitheatre (Mills College), около 1928

АВТОР:

Имоджен Каннингем

СТОИМОСТЬ: 

$ 185 000



Одна из фотографий, которую Каннингем сделала в период с 1920 по 1939 год в летнем театре Колледжа Милс

(Окленд, Новая Зеландия).

Этот снимок показывает стиль и формы, которые интересовали автора в ранний период творчества. Позже она увлеклась промышленной фотографией и съёмкой обнажённой натуры и растений.

ФОТОГРАФИЯ:

 Портрет Генриха Хёрле,

1931

АВТОР:

Август Сэндер

СТОИМОСТЬ:

$ 173 000



Сохранившийся портрет ведущего кёльнского художника-дадаиста и конструктивиста Генриха Хёрле. Из-за того, что студию Сэндера разбомбили в 1944-м, отпечатков этой фотографии осталось не так много.

ФОТОГРАФИЯ:

Портрет Лизы Фонсагривс-Пенн

(Woman with Roses),

1977

АВТОР:

Ирвинг Пенн

СТОИМОСТЬ:

$ 161 000



Поздний портрет шведской модели Лизы Фонсагривс авторства Ирвинга Пенна, её второго мужа. Фотография сделана через 30 лет после их первой встречи в 1947 году

(тогда Пенн снимал для Vogue 12 самых востребованных моделей года)

и за 15 лет до смерти модели.

ФОТОГРАФИЯ:

 Dorothy True, 1919

АВТОР:

Альфред Штиглиц

СТОИМОСТЬ:

$ 149 000



Dorothy True считается одной из знаковых работ позднего периода творчества американского фотографа Альфреда Штиглица. Фотография иллюстрирует его интерес к наложению двух изображений. Снимок использовали для мемуаров Штиглица, которые вышли через несколько месяцев после его смерти в 1946 году.

ФОТОГРАФИЯ: 

Music: A Sequence of Ten Cloud Photographs, no. VII, 1922

АВТОР:

Альфред Штиглиц

СТОИМОСТЬ:

$ 137 000



Седьмая из 10 фотографий с облаками, которые Штиглиц начал делать в начале 1920-х годов. По задумке фотографа, 10 фотографий должны соответствовать 10 композициям и музыкальным инструментам. Такая идея пришла к нему, когда композитор Эрнест Блох сказал, что хочет написать произведение по одной из его фотографий. Стоит отметить, что в 1920-х фотографирование облаков было достаточно сложной задачей. Тогда же некоторые знакомые Штиглица говорили ему, что он сфотографировал Бога.

ФОТОГРАФИЯ:

 Hoboken, 1955

АВТОР:

Роберт Франк

СТОИМОСТЬ: 

$ 125 000



Снимок сделан в Нью-Джерси во время поездки Франка по США в 1955–1956 годах. Фотограф хотел показать важные для американского общества поп-культурные образы и одновременно атмосферу отчуждения и страха, которая царила в США после Второй мировой войны.

ФОТОГРАФИЯ:

 Hand and Ford Car, 1933

АВТОР:

Альфред Штиглиц

СТОИМОСТЬ:

$ 125 000



Фотография художницы Джорджии О’Киф, чьи руки очень нравились Штиглицу, на покрышке её автомобиля Ford V8. Историки считают, что снимок исследует изменение мобильности людей с распространением автомобилей. Распечатан в пяти экземплярах и был использован для мемуаров Штиглица.

ФОТОГРАФИЯ:

 Kale Halved, 1930

АВТОР:

Эдвард Уэстон

СТОИМОСТЬ: 

$ 112 500



Часть ещё одной серии Вестона, которую он начал в 1930 году. Тогда фотограф делал крупные снимки овощей и фруктов. В серию также вошли фотографии капусты, лука, банана и перца. Самый известный снимок серии — Pepper No. 30 — сделан в 1933 году. Это последний негатив из ряда фотографий с «участием» четырёх перцев.