«Чорний квадрат» Малевича: чому це шедевр (13 фото)

Про феномен «Чорного квадрата» Малевича думав кожен.

Не можна придумати нічого простішого, ніж чорний квадрат. Немає нічого легшого, ніж намалювати чорний квадрат. Проте його визнано шедевром.





Якщо сьогодні він потрапить на відкриті торги, його будуть готові купити за 140 мільйонів доларів!

Як виникло таке «непорозуміння»? Примітивне зображення усіма мистецтвознавцями світу визнається шедевром. Вони змовились?

Очевидно, у «Чорному квадраті» є щось особливе. Невидиме звичайному глядачеві. Спробуємо це "щось" виявити.

1. «Чорний квадрат» не такий простий, як здається.

Це тільки здається, що такий шедевр міг би створити кожен. І дитина, і доросла без художньої освіти.

Дитині забракло б терпіння зафарбувати одним кольором таку велику поверхню.

А якщо серйозно, то й дорослий навряд чи міг би повторити «Чорний квадрат», бо не все в цій картині так просто.

Чорний квадрат насправді не чорний

"Чорний квадрат" насправді квадратом не є. Його сторони не рівні один одному. І протилежні сторони не паралельні одна одній.

До того ж «Чорний квадрат» не зовсім чорний.

Хімічний аналіз показав, що Малевич використовував три саморобні фарби. Перша - палена кістка. Друга – чорна охра. А третя – ще один природний компонент… темно-зеленого відтінку. Ще Малевич домішав МЕЛ. Щоб усунути ефект глянцю, властивий олійним фарбам.

Тобто художник не просто взяв першу чорну фарбу, що попалася, і зафарбував накреслений квадрат. Щонайменше він день витратив на підготовку матеріалів.

Існує чотири «Чорні квадрати»

Якби це була випадково написана картина, художник не став її копіювати. Протягом наступних 15 років він створив ще 3 «Чорні квадрати».

Якщо ви бачили всі 4 картини (дві зберігаються в Третьяковці, одна в Російському музеї, ще одна — в Ермітажі), то, напевно, звернули увагу на те, наскільки вони не схожі.

Так Так. Незважаючи на всю їхню простоту, вони різні. Перший «Квадрат» 1915 вважається найенергетичніше зарядженим. Вся справа у вдалому доборі відтінків чорного та білого, а також у складі фарб.

Усі чотири картини не схожі ні розміром, ні кольором. Один із «квадратів» більше за розміром (1923 року створення, зберігається в Російському музеї). Інший — набагато чорніший. За кольором він найглухіший і всепоглинаючий (також зберігається в Третьяковці).

Нижче – всі чотири “Квадрати”. Різницю щодо репродукцій складно зрозуміти. Але раптом це надихне вас подивитися їх наживо!

"Чорний квадрат" закриває ще дві картини

На «Квадраті» 1915 року ви напевно помітили тріщини (кракелюри). Крізь них видно нижній шар фарби. Це кольори іншої картини. Вона була написана у протосупрематичному стилі. Щось на кшталт «Дами біля ліхтарного стовпа».



Казимир Малевич. Жінка біля ліхтарного стовпа. 1914. Міський музей Стеделек, Амстердам

Це ще не все. Під нею – інше зображення. Вже третє. Написане у стилі кубофутуризму. Ось так стиль виглядає.



Казимир Малевич. Точильник. 1912. Художня галерея Єльського університету, Нью-Хейвен.

Тож кракелюри й з'явилися. Занадто товстий шар фарби.

Навіщо такі складнощі? Цілі три зображення на одній поверхні!

Можливо, це випадковість. Так буває. Художника осяює ідея. Він хоче її висловити одразу. Але під рукою може не опинитися полотна. Але навіть якщо полотно є, його потрібно готувати, ґрунтувати. Тоді в хід ідуть незначні картини. Або ті, які митець вважає невдалими.

Вийшла така собі мальовнича матрьошка. еволюція. Від кубофутуризму до кубосупрематизму і чистого супрематизму в «Чорному квадраті».

2. Сильна теорія сильної особистості

«Чорний квадрат» було створено у рамках придуманого Малевичем нового напряму живопису. Супрематизм. Supreme означає "чудовий". Оскільки художник вважав його найвищою точкою розвитку живопису.

Це ціла школа. Як імпресіонізм. Як академізм. Тільки ця школа була створена однією людиною. Казимиром Малевичем. Він привернув на свій бік чимало прихильників та послідовників.

Малевич умів ясно та харизматично розповідати про своє дітище. Він завзято агітував повністю відмовитися від фігуративності. Тобто від зображення об'єктів та предметів. Супрематизм — це мистецтво, яке творить, а чи не повторює, як казав художник.

Якщо ж усунути пафос і подивитися на його теорію з боку, то ми не можемо не визнати її величі. Малевич, як личить генію, відчув, у який бік вітер дме.

Час індивідуального сприйняття закінчувався. Що це означало? Раніше на витвори мистецтва милувалися лише вибрані. Ті, хто ними володів. Або міг дозволити собі дійти до музею.

Тепер же настав вік масової культури. Коли важливі спрощені форми та чисті кольори. Малевич розумів, що мистецтво не повинне відставати. А може, навіть може очолити цей рух.

Він вигадав, по суті, нову мальовничу мову. Пропорційний майбутньому часу, який ось-ось настане. А мова має свою абетку.

"Чорний квадрат" і є головним знаком цієї абетки. "Нуль форм", - як казав Малевич.

До Малевича існувала інша абетка, вигадана ще Джотто на початку XIV століття. Ця абетка і була основою всього мистецтва. Це — перспектива. Об `єм. Емоційна виразність.



Джотт. Поцілунок Юди. 1303–1305. Фреска в Капелі Скровеньї в Падуї, Італія.

У Малевича мова зовсім інша. Прості кольороформи, у яких колір наділяється іншою роллю. Він не для того, щоби передати натуру. І не для того, щоби створити ілюзію обсягу. Він сам собою виразний.

"Чорний квадрат" - головна "літера" в новому алфавіті. Квадрат, бо це є першоформа. Чорний колір, тому що він поглинає всі кольори.

Разом із «Чорним квадратом» Малевич створює «Чорний хрест» та «Чорне коло». Прості елементи. Але вони також похідні чорного квадрата.

Коло з'являється, якщо квадрат крутити на площині. Хрест складається із кількох квадратів.



Картини Малевича. Ліворуч: Чорний хрест. 1915. Центр Помпіду, Париж. Праворуч: Чорне коло. 1923. Російський музей, м. Санкт-Петербург.

Далі Малевич зі своєї абетки складає нові «слова». Він комбінує кольороформи у простих, складних та дуже складних поєднаннях.



Малюнки К. Малевича. Ліворуч: Чорний квадрат і червоний квадрат. 1915. Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк. Посередині: Супрематична композиція. 1916. Приватна колекція. Праворуч: Супрематизм. 1916. Російський музей, м. Санкт-Петербург.

У стилі супрематизму Малевич писав кілька років. А потім сталося неймовірне. Він так довго заперечував фігуративність, що... до неї повернувся.

Можна було б розцінити це як непослідовність. Мовляв, «пограв» у гарну теорію та вистачить.

Насправді створена ним мова жадала застосування. Застосування у світі форм та натури. І Малевич слухняно повернувся до цього світу. Але зображував його за допомогою нової мови супрематизму.



Картини Казимира Малевича. Ліворуч: Спортсмени. 1932. Російський музей. Посередині: Червоний будинок. 1932. Там само. Справа: Дівчина з гребенем у волоссі. 1934. Третьяковська галерея.

Отже, «Чорний квадрат» — це не кінець мистецтва, як іноді його позначають. Це початок нового живопису.

Потім настав новий етап. Мова хотіла служити людям. І він перейшов у наше життя.

3. Величезний вплив на життєвий простір

Створивши супрематизм, Малевич робив усе, щоб той не припадав пилом у музеях, а йшов у маси.

Він малював ескізи суконь. Але за життя зміг їх "вдягнути" лише на героїв своїх картин.

Казимир Малевич. Портрет дружини художника. 1934 р. Російський музей. Wikiart.org

Ще він розписував порцеляну. Створював малюнки для тканин.



Ліворуч: сервіз Ленінградського фарфорового заводу, створений за ескізами Малевича (1922). Справа: зразок тканини з малюнком Малевича (1919).

Мовою “Чорного квадрата” заговорили прихильники Малевича. Найвідоміший із них — Ель Лисицький, який винайшов друковані шрифти, а також новий дизайн книжок.

Надихався він теорією супрематизму та “Чорним квадратом” Малевича.

Ель Лисицький. Обкладинка книги Володимира Маяковського "Добре!". 1927 р.

Подібне оформлення книг нам видається природним. Але лише тому, що стиль Малевича міцно увійшов до нашого життя.

Наші сучасники, дизайнери, архітектори та модельєри не приховують, що все життя черпали натхнення у роботах Малевича. Серед них — один із найвідоміших архітекторів, Заха Хадід (1950—2016 рр.).

Зліва: Dominion Tower. Архітектор: Заха Хадід. Будівництво 2005-2015 років. Москва (м. Дубрівка). У центрі: Стіл "Малевич". Альберто Льєворе. 2016 р. Іспанія. Праворуч: Габрієло Коланджело. Колекція весна-літо 2013

4. Чому “Чорний квадрат” викликає подив і чому він таки шедевр

Майже кожен глядач намагається зрозуміти Малевича за допомогою звичної натурної мови. Того самого, що його вигадав Джотто і який розвинули художники Епохи Відродження.

Багато хто намагається оцінити “Чорний квадрат” за невідповідними критеріями. Подобається – не подобається. Гарно – не красиво. Реалістично – не реалістично.

З'являється незручність. Збентеженість. Тому що "Чорний квадрат" залишається глухим до таких оцінок. Що ж лишається? Тільки засудити чи висміяти.

Мазня. Дурниці. "Дитина краще намалює" або "Я так теж можу" та інше.

А тепер оцініть "Чорний квадрат" як букву алфавіту. Як атом молекули. Як електронні магнітного поля.

Ось тоді стане зрозумілим, чому це шедевр. Неможливо "Чорний квадрат" оцінити сам собою. А лише разом із тим простором, якому він служить.



Андрій Аллахвердов. Казимир Малевич. 2016. Приватні збори

PS.

Малевич був відомий за життя. Але матеріального зиску він від цього не отримав. Вирушаючи 1929 року на виставку до Парижа, він просив владу відпустити його туди... пішки. Бо грошей на дорогу він не мав.

Влада зрозуміла, що товариш Малевич, який прийшов на своїх двох до Європи, підірве їхній авторитет. Тож 40 рублів на поїздку виділили.

Щоправда, за 2 тижні він був терміново викликаний телеграмою назад. І після приїзду одразу заарештовано. За доносом. Як німецький шпигун.

Більше жодних виставок. Жодного супрематизму. У СРСР можливий лише соцреалізм.

Художник помер від раку 1935 року.