Любовь, боль и две аварии удивительной Фриды Кало (17 фото)

Одна из самых ярких фигур в мире искусства 20 века. Её жизнь складывалась настолько невероятно, что хватило бы на несколько книг и фильмов. При этом, Фрида всю жизнь не считала себя настоящим, серьёзным художником, но писала всю жизнь. Автопортреты - это фирменный стиль художницы.





В небольшой деревушке на окраине Мехико 6 июля в 1907 года родилась Фрида Кало. Отцом её был немецкий фотограф Гильермо Кало, а мама, Матильда Кальдерон - мексиканка с индейскими корнями. Фрида была третьим в семье ребёнком и непростым... В шесть лет Фридуча переболела полиомиелитом её правая нога стала на несколько см короче другой, что всегда приходилось маскировать каблучками и длинными юбками. Девочка отстранилась и замкнулась в себе. Гильермо взял на себя заботу о дочери: занимался с ней боксом, они вместе изучали литературу и философию, дал ей навык фотосъемки и проявки пленки.



Фрида в детстве

Школа также давалась Фриде нелегко: за плохое поведение её выгнали из первой, а из второй она немедленно ушла, когда один из преподавателей начал домогаться её. Уже в 15 лет Фридуча попала в "Препараторию", которая была одним из самых лучших учебных заведений в стране, где будущая художница отлично училась и возглавила кружок, члены которого позже стали самыми заметными деятелями искусств в Мексике. Из "Препаратории" Фрида вышла всесторонне образованной, со своей уникальной культурной идентичностью, увлечённая идеями коммунизма.

"К концу мы можем выдержать гораздо больше, чем мы от себя ожидали." (с) Фрида Кало

Интересно, что своё будущее Кало видела в области медицины и планировала идти учиться на врача. Но в 18 лет огромная трагедия кардинально изменила её жизнь: Фрида ехала в автобусе вместе со своим молодым человеком, когда транспорт врезался в трамвай. Юноша получил всего несколько ушибов, а Фрида была искалечена навсегда: переломанные ключицы, рёбра, сломанный в трёх местах позвоночник, тяжелейшие травмы таза, раздробленная стопа и нога. Врачи действительно собирали девушку по частям.



"Раненый олень" (1946)

Как только Фрида пришла в себя, то немедленно попросила принести ей краски с кистями, решив стать иллюстратором. Ей некогда было себя жалеть, Кало понимала, что не может стать обузой для семьи и решила стать иллюстратором.



"Ноги - зачем они мне, если у меня есть крылья, чтобы летать" (с) Фрида Кало

30 операций. Год постельного режима. Отец сделал индивидуальный подрамник, чтобы дочь могла писать свои картины лёжа и возле кровати разместили большое зеркало. Фрида стала писать автопортреты, что стало, в будущем, жанр её работы.

Живое, образное мышление, помноженное на очевидный талант, подарили миру честные (иногда даже слишком), бьющие наотмашь картины, куда Кало выливала свою физическую и внутреннюю боль.



Картина "Сломанная колонна". Именно она вдохновила Жана-Поля Готье на создание костюма героини Милы Йовович в фильме "Пятый элемент"

Сначала врачи говорили, что успехом будет уже то, что она выживет. Потом они заявили, что если она сможет сидеть, то родители должны благодарить за это бога.

А Фрида не просто выжила. Она встала с постели, вступила в коммунистическую партию и стала вращаться в богемных кругах. Творческие посиделки, разговоры до утра, веселые вечеринки, горячие споры и...

Авария вторая: Диего Ривера



Фрида и Диего

История их отношений - особенная. Именно Ривера оказал большое влияние на творчество своей Фридучи, мгновенно разглядев в ней талант. Ривера помог своей жене раскрыться полностью.

"В моей жизни было две аварии: одна - когда автобус врезался в трамвай, другая - это Диего"

Диего, на момент их встречи, было 43 года, а Кало было немного за 20. Диего был признанным мексиканским художником, известным не только своими картинами, но и сексуальными аппетитами. Внешне он был удивительно некрасив, но девушки слетались на его обаяние, ум и манкость как мотыльки.



"Я хочу лишь одного: чтобы его никто не ранил… Если бы я обладала здоровьем, я его целиком отдала бы Диего" (с) Фрида Кало

К нему пошла Фрида, безапелляционно ворвавшись на реставрируемый Диего объект, и потребовала немедленно дать оценку своим картинами, чтобы не тратить впустую время, если рисование - это не её. Трёх автопортретов нахальной девчонки хватило Диего, чтобы понять, какой большой художник прячется в ней.

Пара художников быстро ввязалась в роман и поженилась.

"Самое могущественное искусство в жизни – превратить боль в лечебный талисман, возродившуюся бабочку, цветущую в фестивале красок."

Время США

Диего и Фрида не раз бывали в США. Страна Кало не понравилась, американцы ей казались примитивными и бездуховными. Она вся была наполнена социалистическими идеями и не могла принять тот факт, что кто-то может неделями праздновать и отмечать, пока обычные люди голодают. Это отразилось на творчестве Кало.



"Больница Генри Форда" (1932)

Её картины были полны страданий и обнажённой боли. Одной из самых заметных картин того периода можно назвать полотно "Больница Генри Форда". Также стоит отметить и "Автопортрет на границе Мексики и США".

"Больница" далась художнице особенно нелегко: она написала картину после одного из выкидышей... Фрида не могла стать матерью после всех травм и это уничтожало её изнутри. "Автопортрет" сравнивает родную Фриде Мексику с Западом через собственную национальную идентичность. Критики же не могли воспринимать женщину с кистью всерьёз и в газетах называли Кало "женой великого художника, баловавшейся произведениями искусства".



"Автопортрет на границе Мексики и США"

Возвращение

Наконец-то Фрида и Ривера вернулись на родину. Кало хотела творчества, но сначала ей вырезали аппендицит, потом по медицинским показаниям ей пришлось пройти через два аборта, а затем, на травмированной в той аварии ноге, ампутировали два пальца.



"Никогда еще женщина не ставила на холсте такую мучительную поэзию, как Фрида" (с) Диего Ривера

Пока его "птичка" изо всех справлялась с потрясениями, сыпавшимися одно за другим, Ривера умудрился соблазнить родную сестру Фриды. Этого Кало стерпеть уже не могла, хоть до этого и старалась принимать измены мужа как что-то неизбежное. Она отрезала огромными ножницами свои косы и стала одеваться в мужское платье. Тогда в её картинах стали преобладать животные, которыми она окружала свои автопортреты. Фрида любила животных и всегда была окружена птичками, ручными обезьянками, голубями.



"Всего лишь несколько царапин"

Потом произошёл страстный и короткий роман Кало с Троцким. Что это было? Месть ветреному мужу? Реальное увлечение? Возможно, и то, и другое. Но, так или иначе, этот факт биографии художницы имеется, а что уж там было на самом деле... Не так уж и важно.



В 1938 году состоялась первая персональная выставка Кало и её талант был признан не только среди знаменитых коллег, но и среди критиков. Фрида оказалась на обложке французского Vogue, стала настоящей звездой не только как талантливая художница, но и как пример настоящей силы духа и воли к жизни. В 1940 году она оказалась в больнице и Диего, несмотря на то, что они были в разводе, немедленно примчался к своей "птичке". И снова позвал Фриду замуж. Она согласилась.



Уход

Выставки стали регулярными, а вот самой Фриде было нелегко. Здоровье, медленно, но уверенно подводило её всё ближе к смерти.

В 1950 году Фрида практически не выходила из больницы, а её позвоночник пережил семь операций. Боли стали нестерпимы, женщина практически всё время лежала в кровати. Точно также, как и тогда, после аварии.



1953 год и гангрена отняли у Фриды ногу. Что, кстати, не помешало ей приехать на открытие собственной выставки в Мексике, пусть и на санитарной машине. Весь вечер, стараясь не обращать внимания на привычную за годы боль, художница курила любимые сигареты, выпивала с поклонниками и напевала любимые песни под аккомпанемент небольшого оркестра. Фрида понимала, что ей осталось совсем немного и уже не собиралась отказывать себе в удовольствии.



1950 год

А в 1954 году она скончалась от воспаления лёгких. Оставив после себя больше 150 картин, так тонко и точно передающих эту постоянную боль Фриды Кало и её судьбу, наполненную страданиями и любовью к самой жизни.

"Надеюсь, что уход будет удачным, и я больше не вернусь."

Это написала Фрида Кало в своём дневнике незадолго до своей смерти.



"Да здравствует жизнь!" (1954) Одна из последних картин Фриды Кало, написанная незадолго до смерти.