Рауль Дюфи | XIX-XXe | Raoul Dufy (103 работ)

Разрешение картинок от 234x800px до 2496x3150px



Рауль Дюфи (фр. Raoul Dufy; 3 июня 1877, Гавр — 23 марта 1953, Форкалькье) — французский художник, график, декоратор и керамист, представитель направлений фовизм и кубизм в живописи; известность ему принесли изображения курортов, пляжей, скачек и регат. Дюфи приобрел славу также как иллюстратор и мастер декоративно-прикладного искусства. Он создавал рисунки тканей для известных модельеров, картоны для ковров, керамику, а также расписывал общественные здания. Его иллюстрации украшают книги Аполлинера, Малларме и Жида.

Детство Дюфи прошло в Гавре в музыкальной семье, что объясняет выбор многих тем его картин. Его отец служил на большой металлической фабрике, а в свободное время играл в Церкви на органе и был хормейстером. Братья Рауля тоже связали свою жизнь с искусством. Один, как и он, стал живописцем, другой - органистом, а третий - флейтистом и издателем музыкального журнала. В семье было еще пять дочерей, которые в юные годы вместе с братьями разыгрывали семейные спектакли. В четырнадцать лет Рауль, как старший, вынужден был оставить коллеж св. Иосифа и найти занятие, которое помогло бы прокормиться. Неплохо зная немецкий язык, он поступил в компанию, которая занималась импортом бразильского кофе. Там они проработал пять лет.

Но уже с 1892 он посещает вечерние курсы художника Люйлье в муниципальной Школе изящных искусств, где знакомится с Отгоном Фриезом. Одно из первых художественных впечатлений Дюфи - работы Будена и Делакруа в местном музее, картина которого "Суд Траяна" (Руан Музей изящных искусств) стала для него "одним из самых сильных впечатлений" жизни. В 1900, через три года после Фриеза, Дюфи удостаивается стипендии муниципалитета и отправляется в Париж. Поступив в Школу изящных искусств (мастерская Леона Бонна) он особенно интересуется творчеством импрессионистов в частности Э. Мане, К. Моне, Писсарро оказавшим на него значительное влияние, а из постимпрессионистов Тулуз-Лотреком, чей резкий штрих его вдохновлял всю жизнь. В этот период Дюфи работал вместе со своим другом Марке в Фекане, Трувиле и Гавре. Такие картины как "14 июля в Гавре. Улица украшенная флагами" и «Афиши в Трувиле» (1906 Париж, музей Помпиду) по своему мазку цвету и теме - фовистские работы, которым однако свойственна еще импрессионистская чувственность.

В 1905, согласно датировке самого Дюфи, в его творчестве начинается новый период. Это связано с открытием Осеннего салона, где была выставлена картина Матисса "Роскошь, тишина и нега".Его работа "Жанна с цветами" (1907, Гавр Музей изящных искусств) выдает влияние Матисса. В 1906, когда была организована первая персональная выставка Дюфи, он познакомился с Анри Матиссом и фовистами, писавшими яркими чистыми цветами и очерчивали образы выразительным резким контуром; эти же черты характерны и для работ Дюфи, выполненных в 1906–1909. Большая ретроспективная экспозиция Сезанна (1907) и путешествие вместе с Браком в Эстак (1908) усилило структурность его картин, отличную однако от кубизма ("Деревья в Эстаке" 1908, Париж, музей Помпиду).

В произведениях Поля Сезанна художник обнаружил более тонкую живописную технику. На некоторое время он увлекся кубизмом и только к 1920-м годам выработал собственную оригинальную манеру. Живость красок соединенная с чистым графизмом в картине «Дама в розовом» (1908, там же) заставляет вспомнить о Ван Гоге и немецком экспрессионизме, с которым художник познакомился через год, во время своего путешествия в Мюнхен. Около 1909 искусство Дюфи становится еще более легким, впитывает изящество и юмор, приобретает некоторый декоративизм в расположении пятен и силуэтов ("Булонский лес", 1909, Ницца, музей; "Заброшенный сад" 1913, Париж, музей Помпиду). После ксилографий к многочисленным книгам своих друзей-поэтов ("Бестиарий или Кортеж Орфея" Аполлинера, 1910) Дюфи обращается к декоративному искусству.

Вместе с кутюрье Полем Пуаре в 1911 он создал предприятие по росписи тканей и сделал рисунки для тканей (1912-1930) для фирмы Бьянкини-Ферье.
В 1911 году по просьбе законодателя французской моды Пуаре, того самого, который избавил женщину от корсета и придумал стиль "ар деко", Дюфи декорировал его особняк к празднику "Тысяча вторая ночь". Создавая ткани, Дюфи следовал традициям XVIII века, но не стилизовал, а придумывал свои собственные композиции с матросами, жнецами.

Во время Первой мировой войны Дюфи некоторое время изготовлял так называемые военные лубки. В картинах зрелого периода творчества художника перспективные построения почти не используются, а светлые прозрачные пятна жидкой краски накладываются быстрыми легкими мазками; эта манера получила название «стенографической». Акварели и живописные полотна Дюфи, на которых изображены сцены из суетливой и шумной жизни на морских курортах, праздничные скачки в Довиле, яхтсмены, представляют картину нравов того времени.

С 1921 он регулярно участвует в Салоне художников декораторов, вместе с керамистом Артига исполняя фонтаны и проекты бассейнов или украшая знаменитые парусные лодки Пуаре. После войны, начиная с больших композиций "Ване" (1919, музей в Чикаго) живопись Дюфи приобретает свой окончательный стиль, которому присущ живой рисунок, немного барочный и, как бы, "завитый" арабесками, пятна чистых красок с четкими границами, обозначенными видимыми контурами - цвет в них остается автономным. Он выбирает темы, в рамках которых может противопоставить беспокойному графизму, внешнее единство созданное плоскими пятнами ярких красок: лужайка, гладь воды, гребцы, поле скачек ("Водный праздник в Гавре", 1925, Париж, Музей современного искусства, "Скачки в Эпсоме". 1935, там же, «Ножан - розовый мост и железная дорога», 1933, Гавр, Музей изящных искусств). После войны Дюфи оставляет гравюру на дереве и обращается к литографии и акварели; в 1935 он начинает использовать связующие краски изобретенные химиком Мароже, которые помогают ему достичь легкости и свежести акварели. Завершением этого периода декоративных опытов стало гигантское панно "Фея Электричества" для павильона на Всемирной выставке в Париже в 1937 - фантазия деталей сочетается здесь со строгостью общей композиции (Париж, Музей современного искусства).

В конце 40-х годов коллекционеры вдруг увлеклись картинами Рауля Дюфи на темы скачек. Дюфи предлагали баснословные деньги за то, чтобы он вернулся к неожиданно ставшей модной теме. Но художник не мог вернуться к тому, что для него было пройденным этапом. В конце жизни Дюфи стремился к еще большей строгости стиля, но в котором его шутливость получает новое развитие (серия "Мастерские" 1942; почти монохромная "Желтая консоль", 1947, собрание Луи Карре; "Концерт в салу", 1948 Париж, частное собрание). В 1952 за год до смерти он получил Гран-При по живописи на XXVI Биеннале в Венеции. Все деньги он отдал молодым художникам.

В последние годы Рауль Дюфи тяжело болел полиартритом, но стойко сражался с болезнью и продолжал работать. Рауль Дюфи лечился в Бостоне, потом провел несколько месяцев в Аризоне, а в 1951 году возвратился во Францию, в Гавр. Потом переехал в Прованс, в деревню Форкалькье. 23 марта 1953 года его не стало.