Джорджо Де Кирико (Giorgio de Chirico) - итальянский живописец (227 работ)

Разрешение картинок от 120x180px до 1688x2339px



Джорджо Де Кирико (Giorgio de Chirico) - 1888, Волос, Греция — 1978, Рим. Итальянский живописец. Вошел в историю искусства как ведущий представитель направления метафизической живописи. Родился и провел детские годы в Греции, обучался рисунку и живописи в Афинах (1899—1905). Продолжил художественное образование в Академии художеств в Мюнхене (1906—1910), куда переехала семья после смерти отца. Здесь художник увлекся немецкой философией (сочинениями Шопенгауэра, Вейнингера, Ницше) и испытал сильное влияние искусства Бёклина и Клингера (Битва лапифов с кентаврами, 1909, Рим, Нац. галерея современного искусства). Под впечатлением от итальянской архитектуры, полученным при посещении Флоренции, Милана и Турина (1910—1911), появились первые "картины-таинства", которые Г. Аполлинер позднее назовет "метафизическими". В 1911—1915 Де Кирико вместе со своим братом Андреа (писателем, известным под псевдонимом Альберто Савиньо) жил в Париже, где в кругах литературного и художественного авангарда были высоко оценены его картины, показанные на выставках Осеннего салона и Салона независимых.

С началом Первой мировой войны братья Де Кирико вернулись в Италию; в 1915 в Ферраре состоялось их знакомство с Ф. Де Пизисом и К. Карра. С формированием этой группировки возникла школа метафизической живописи, определившая мировую славу Де Кирико и его значение как предтечи сюрреализма.

В его картинах 1913—1919 пустынные площади окружены глухими стенами, мрачными аркадами, создающими глубокие, но статичные перспективы. Резкие тени, зияющие провалы галерей, дверных и оконных проемов, одинокие фигуры, поезда на горизонте создают особую сновидческую атмосферу, проникнутую тревогой и меланхолией (Дар провидца, 1913, Филадельфия, Музей искусств; Тайна и меланхолия улицы, 1914, частное собрание; Красная башня, 1913, Венеция, фонд П. Гуггенхейм). Оцепенелые статуи, лишенные лиц манекены, человекоподобные фигуры-ассамбляжи словно являют застывшие сцены из некой таинственной драмы (Дуэт, 1915; Пророк, 1915; Великий метафизик, 1917, все — Нью-Йорк, Музей современного искусства).

В 1920-х художник отказался от иррациональной загадочности и, обратившись к традиционной образной системе, примкнул к направлению новеченто.

В период 1924—1932 Де Кирико жил в Париже. Его сближение с сюрреалистами завершилось разрывом отношений, поскольку художники этой группы, восхищаясь метафизической живописью, отвергли новую манеру Де Кирико как "ретроградную" и "упадочническую". В 1929 вышло автобиографическое сочинение Де Кирико Hebdomeros; в 1945 были опубликованы его Мемуары.

Стремясь к возрождению классической традиции, Де Кирико прибегал к различным способам ее освоения: подражание живописной технике старых мастеров; прямой "пересказ" известных образов и фрагментов из картин Рафаэля, Тициана, Тинторетто, Рубенса, Фрагонара, Ватто (Падение Фаэтона , 1954, Рим, частное собрание); имитация постановочных приемов костюмных портретов и натюрмортов XVII в. (Автопортрет в черном костюме, 1948, Рим, Нац. галерея современного искусства); переработка характерных для классической живописи тем и пластических мотивов (Лукреция, 1922, Рим, Нац. галерея современного искусства).

Художник писал и новые варианты своих "метафизических" картин, стремясь достичь в них законченности и технического совершенства. Ретроспекции Де Кирико продемонстрировали разрыв между классическим идеалом и современным художественным мышлением, что проявилось в огрублении живописного языка, почти пародийном пафосе и неожиданных сближениях со стилистикой примитива и современной китчевой продукции (Спящая Диана в лесу, 1933, Рим, Нац. галерея современного искусства; Пейзаж с богиней, 1936, Рим, частное собрание).

"Классицизм" Де Кирико долгое время оценивался как заблуждение гениального художника. Однако в период 1970-х он привлек к себе пристальное внимание и получил новую интерпретацию в свете концепций постмодернизма, с характерным для него интересом к цитате, подделке, интертекстуальным взаимодействиям и смысловым преобразованиям исторических стилей.

Де Кирико работал также в области печатной графики, в театральной декорации и скульптуре.