Від дівчат із вулиці до супермоделей: зухвалий стиль Дениса П'єля
З початку XX століття у фешн-індустрії панувала постановочна фотографія. Моделі з ідеальною зовнішністю, ретельно продумані пози та бездоганно вивірені складки на одязі. Ситуація почала змінюватись лише у 1970-х роках, коли з'явилися фотографи нового покоління. Одним із найяскравіших революціонерів став Денис П'єл (Denis Piel) — майстер, який перетворив модну зйомку на кінематограф і навчив глянець бути живим.
Від хобі до контракту з Condé Nast
Народився фотограф у Франції 1944 року, але дитинство провів в Австралії, куди переїхала його родина. Перший фотоапарат у нього з'явився у 14 років – подарунок батьків. П'єл не приховує, що в юності його цікавила не так сама фотографування, як дівчини. Хлопець із камерою — це було модно та привабливо у 1960-х.
Природність замість постановки – нова мова модної фотографії
Перше замовлення Денис виконав для Vogue Australia. Робота виявилася настільки вдалою, що вивела молодого фотографа на орбіту великої моди. Наприкінці 1970-х арт-директор Condé Nast Олександр Ліберман — людина, яка відкрила світу Ірвіна Пенна та Річарда Аведона — уклала з ще маловідомим П'єлом солідний контракт. Ліберман ніколи не помилявся у талантах.
Ставши відомим, П'єл спробував себе у телевізійній рекламі. Його перший ролик для Донни Каран викликав фурор — критики називали його культовим та революційним. Деякі кадри балансували на межі провокації, але саме це привертало увагу.
Кі-Уест - кожна локація ставала декорацією для історії
Розмарі Летиція - зухвалість і чуттєвість в одному кадрі
"Стенлі Кубрик моди": кінематограф замість глянцю
Дениса П'єла часто називають "Стенлі Кубриком моди". Його роботи нагадують кадри з фільмів – динамічні, невимушені, але ретельно вивірені. Кінематограф був основним джерелом натхнення фотографа. Він не просто знімав одяг на гарних моделях, він розповідав історії.
Крісті Тарлінгтон — муза П'єла та зірка його кінематографічних зйомок
П'єл прагнув надати фешн-фотографії природність та жвавість. Його "коронний прийом": оголосити про завершення зйомок, а коли модель розслабиться - зробити ще кілька кадрів. Саме ці знімки часто виявлялися найсильнішими.
Брайдсхед - краса розслабленого моменту
Він не випускав камери з рук ні на мить. Фотографував, коли моделі виправляють сукню, підфарбовують губи, говорять по телефону. Будь-який природний момент був для нього ціннішим за ідеальну пози.
«Я шукаю емоції та реальність, а не позовану картинку. Мої найкращі знімки траплялися, коли я міг взяти весь модний одяг і викинути його, коли в кадрі була особа дівчини. За допомогою своїх фотографій я хочу розповісти історію, розіграти мізансцену. Це майже фільм! Я намагаюся зробити так, щоб у глядача постало питання: що сталося в кадрі, або що відбудеться після».
Рекламна кампанія Донни Каран - момент абсолютної природності
Бодіпозитив до бодіпозитиву
П'єла приваблювали непрофесійні моделі, і він часто запрошував дівчат із вулиці. Його можна назвати одним із перших адептів бодіпозитиву у глянцевій фотографії — задовго до того, як це стало трендом. Фотографа цікавило природне жіноче тіло у всьому його різноманітті.
Нью-Йорк - тілесність та природність замість глянсової ідеальності
Життя після глянцю
Згодом П'єл відійшов від зйомок для модних журналів. Його пізні роботи присвячені фермерам, єдності людини та землі. Майстер продовжує проводити персональні виставки та майстер-класи. Живе він у своєму середньовічному замку на півдні Франції, який реставрує своїми руками.
Біарріц - новий розділ творчості про єдність людини і землі
Поезія простих моментів
Ума Турман в об'єктиві П'єла
Мексика - жіночність та природність
Біарріц - спокій і гармонія ![]()
Розмарі Летиція - одна з найзнаковіших робіт
Лагуна-Біч - втілення легкості
Марокко - екзотика та чуттєвість
Нью-Йорк - місто як декорація до історії
Кі-Уест - свобода і легкість
Крісті Тарлінгтон - головна муза майстра
Флорида - сонце і життя в кожному кадрі
А яка фотографія Дениса П'єла вразила вас найбільше? Чи відчуваєте ви кінематографічність у його роботах?


