Живопись - Творчество Эмилио Грау Сала (96 работ)
Разрешение картинок от 512x607px до 4000x3384px
Эмилио Грау Сала (исп. Emilio Grau Sala) - испанский (каталонский) художник и иллюстратор, яркий представитель французской школы первой половины ХХ века.
Хотя Эмилио (кстати, сын художника Хуана Миро Грау) посещал Школу изящных искусств в Барселоне, многие историки искусств считают его самоучкой. Художник впервые дебютировал на выставке не у себя на родине, а в Париже. В Барселоне первая персональная выставка Грау прошла в 1930 г. в Галерее Badrinas. Художнику было всего 19 лет. На протяжении следующих пяти лет картины Грау увидели жители Мадрида, Лондона, Буэнос-Айреса и Нью-Йорка. Сам художник в это время продолжал учебу в Париже. В 1936 г. он женился на художнице Анхелес Санчес. С началом испанской гражданской войны, в этом же 1936 г. Грау вместе с женой покинул Испанию и поселился в Париже. В этом городе Эмилио жил в течение 25 лет. В следующем 1937 г. художник принял участие в престижной выставке в Институте Карнеги в Питтсбурге, где ему была присуждена первая премия.
Во Франции Грау стал членом группы художников «Молодая живопись» (La Jeune Peinture), которую возглавлял французский художник Морис Бойтель. Грау, работавший раньше в стиле авангардизма, меняет свой стиль, делая ставку на красочную и образную манеру при своеобразном сплаве импрессионизма и фовизма. Во-первых, эти направления во Франции были коммерчески успешными, а во-вторых, они отличались от популярных в то время кубизма и сюрреализма. Новый, с "импрессионистским уклоном" стиль художника сразу же «открыл ему двери» во все издательства. Грау иллюстрировал романы Гюстава Флобера «Госпожа Бовари» и Ги де Мопассана «Милый друг», поэтический сборник Шарля Бодлера «Цветы зла», выпускал плакаты и офорты, занимался графикой. Художник плодотворно работал для театра, выполняя декорации и костюмы, также он разработал дизайн интерьеров для нескольких ресторанов. И, конечно же, много писал в своей собственной уникальной манере, используя свободную и спонтанную технику для создания светлых и полных лиризма композиций. Любимыми темами художника были театр, балет и цирк.
В 1963 г. Грау посетил франкистскую Испанию, где в то время лидировала группа художников «Эль Пасо» (Антонио Саура, Маноло Милларес и Рафаэль Каногар). Вернувшись в Париж художник оставался верен своему стилю вплоть до самой смерти. Он по-прежнему писал женские фигуры, интерьеры и ландшафты в стиле, смутно напоминающем творчество мэтров жанра девятнадцатого века.
Признанный испанский мастер Парижской школы Эмилио Грау Сала умер в 1975 г. Его картины находятся в многочисленных коллекциях по всему миру, включая Музей современного искусства в Париже, Музей искусства Котемпорари в Сеговии, музеи в Барселоне, Буэнос-Айресе, Онфлере, Филадельфии, Ла-Рошеле, Тосса-дель-Маре и др. После смерти Грау на протяжении более десяти лет искусство художника было забыто на родине, во-первых, из-за его длительного отсутствия в Испании, а, во-вторых, из-за многих политических и общественных событий, которые там происходили. Но с 1990-х гг. интерес к творчеству художника возродился как со стороны коллекционеров, так и со стороны публики.
Эмилио Грау Сала (исп. Emilio Grau Sala) - испанский (каталонский) художник и иллюстратор, яркий представитель французской школы первой половины ХХ века.
Хотя Эмилио (кстати, сын художника Хуана Миро Грау) посещал Школу изящных искусств в Барселоне, многие историки искусств считают его самоучкой. Художник впервые дебютировал на выставке не у себя на родине, а в Париже. В Барселоне первая персональная выставка Грау прошла в 1930 г. в Галерее Badrinas. Художнику было всего 19 лет. На протяжении следующих пяти лет картины Грау увидели жители Мадрида, Лондона, Буэнос-Айреса и Нью-Йорка. Сам художник в это время продолжал учебу в Париже. В 1936 г. он женился на художнице Анхелес Санчес. С началом испанской гражданской войны, в этом же 1936 г. Грау вместе с женой покинул Испанию и поселился в Париже. В этом городе Эмилио жил в течение 25 лет. В следующем 1937 г. художник принял участие в престижной выставке в Институте Карнеги в Питтсбурге, где ему была присуждена первая премия.
Во Франции Грау стал членом группы художников «Молодая живопись» (La Jeune Peinture), которую возглавлял французский художник Морис Бойтель. Грау, работавший раньше в стиле авангардизма, меняет свой стиль, делая ставку на красочную и образную манеру при своеобразном сплаве импрессионизма и фовизма. Во-первых, эти направления во Франции были коммерчески успешными, а во-вторых, они отличались от популярных в то время кубизма и сюрреализма. Новый, с "импрессионистским уклоном" стиль художника сразу же «открыл ему двери» во все издательства. Грау иллюстрировал романы Гюстава Флобера «Госпожа Бовари» и Ги де Мопассана «Милый друг», поэтический сборник Шарля Бодлера «Цветы зла», выпускал плакаты и офорты, занимался графикой. Художник плодотворно работал для театра, выполняя декорации и костюмы, также он разработал дизайн интерьеров для нескольких ресторанов. И, конечно же, много писал в своей собственной уникальной манере, используя свободную и спонтанную технику для создания светлых и полных лиризма композиций. Любимыми темами художника были театр, балет и цирк.
В 1963 г. Грау посетил франкистскую Испанию, где в то время лидировала группа художников «Эль Пасо» (Антонио Саура, Маноло Милларес и Рафаэль Каногар). Вернувшись в Париж художник оставался верен своему стилю вплоть до самой смерти. Он по-прежнему писал женские фигуры, интерьеры и ландшафты в стиле, смутно напоминающем творчество мэтров жанра девятнадцатого века.
Признанный испанский мастер Парижской школы Эмилио Грау Сала умер в 1975 г. Его картины находятся в многочисленных коллекциях по всему миру, включая Музей современного искусства в Париже, Музей искусства Котемпорари в Сеговии, музеи в Барселоне, Буэнос-Айресе, Онфлере, Филадельфии, Ла-Рошеле, Тосса-дель-Маре и др. После смерти Грау на протяжении более десяти лет искусство художника было забыто на родине, во-первых, из-за его длительного отсутствия в Испании, а, во-вторых, из-за многих политических и общественных событий, которые там происходили. Но с 1990-х гг. интерес к творчеству художника возродился как со стороны коллекционеров, так и со стороны публики.
Предыдущая страница
Следующая страница