Константин Мирошник и Наталья Кургузова-Мирошник (продолжение) (132 работ)

Разрешение картинок от 800x205px до 800x1014px

В этой торжественной обстановке, Илья Глазунов, всегда требовавший от своих учеников инициативы и самостоятельности в творчестве, произнес с укором: «Почему никому не пришло в голову написать картину, посвященную великому русскому поэту, например: «Пушкин сдает экзамены в лицее» - отличная тема, хорошая получится картина, любой ее у вас купит за большие деньги! Такая картина миллион долларов стоить будет! А вы ничего не делаете…».

С деньгами у студентов было трудно. Поэтому некоторые решили, что возможно совет Ильи Сергеевича действительно поможет им исправить материальное положение.

Затем все вместе отправились в Знаменскую церковь, построенную в первой половине XIX века по проекту архитектора И. Бланка. В храме, некоторые ребята начали советоваться с Глазуновым, какие книги почитать, как подойти к теме, чтобы наверняка вышло удачное произведение. Илья Сергеевич тут же порекомендовал проштудировать книгу, посвященную жизни великого поэта, которая продавалась тут же в соседнем ларьке, цена фолианта оказалась для студентов непосильной, поэтому дорогое издание так и осталось ждать другого покупателя.

Вернувшись в Москву, все художники, чтобы реабилитировать себя перед ректором, решили обратиться к теме Пушкина…

И уже через несколько недель напряженной творческой работы, один из наиболее предприимчивых студентов вышел на перрон Московского вокзала в Петербурге, держа в руках свой будущий первый миллион долларов - картину «Пушкин в Царском селе». Художник был почти уверен, что шедевр купят «прямо с вокзала», но этого не произошло. Картину удалось благополучно довести до Царскосельского лицея. Сотрудники мемориального музея встретили находчивого художника с недоумением, хотя и предложили поместить полотно в интерьерах лицея, где оно и провисело четыре года, пока мастер не забрал его обратно в Москву.

Во время своей учебы, в 1994 году Константин Мирошник принимал участие в выставке работ И.С. Глазунова в Манеже, а уже в 1995 году состоялась персональная выставка мастера в городе Юриеве-Польском, ставшем за время учебы в училище родным. В экспозиции было представлено более ста картин, которые вызвали восхищенные и благодарные отзывы зрителей.

В 1997 году Константин заканчивает Академию, его дипломная Работа «Старые книги» была признана лучшей на курсе. Руководитель портретной мастерской – профессор Хасьянова Лейла Самиуловна.

Созданию полотна предшествовала поездка Константина в Троице-Сергиеву лавру, чтобы у гробницы преподобного Сергия в горячей молитве попросить благословение на создание нового произведения. Костя совершил это путешествие, чтобы припасть к мощам великого молитвенника, испрашивая себе благословения и помощи. Многие говорят, что в этом священном месте в душу снисходит глубокий внутренний мир и спокойная решимость.

В Троице-Сергиевой лавре молодому художнику удалось в очередной раз увидеть столь любимые им места, которые некогда были покрыты дремучим лесом и являлись свидетелями уединенных молитвенных подвигов преподобного Сергия. Здесь душу Кости вновь охватило неизъяснимое чувство умиления.

Затем Костя направился в столь любимую им Оптину Пустынь, которая приютила его с матерью, когда молодой художник поступал в Академию.

Образ молодого монаха в картине «Старые книги» полон глубокой сосредоточенности и отрешенности. Он погружен в чтение старых книг и для него это становится моментом откровения, приобщения к Вечной истине.

На картине коленопреклоненная поза послушника, благоговейность жеста рук, одухотворенность его облика дают нам понять, как трепетна и искренна радость юноши, какое необычное волнение охватило его.

Свет, проникающий из высокого оконца, мягко падает на лицо монаха, на страницы раскрытых книг, вспыхивает на красно-золотистой ткани.

Трактовка темы духовного искания, нравственного становления человека в картине предполагает тонкий психологизм, определенную конкретизацию обстановки, искренность чувств и переживаний самого творца. Время словно замерло на мгновение, чтобы затем вновь продолжить ход. Художник воплощает свой эстетический идеал, руководствуясь христианскими представлениями о прекрасном, которое и есть высшее воплощение добра, и в понятии православного человека – действенного добра. Послушник полон внутреннего света в своем стремлении к познанию Бога.

В картине образ книги приобретает необычайно глубокое значение. Книга, особенно духовного содержания, всегда была главным, а иногда и единственным утешением для голодных и измученных, служила некоей духовной компенсацией в трудные периоды жизни, истории. Книга, говоря словами известного поэта, исправляла «боль на музыку» и всегда утверждала самоценность человеческой личности как Божеского создания, более важного, чем все государственные законоположения и формы устройства.

В книгах сосредоточена вся мудрость и вся философия жизни. Книга – это неотъемлемая составляющая культуры, создающей то, что мы называем нашим духовным миром. Духовный мир - высшая форма жизни, благодаря которой люди отходят от того, что, в сущности, является первобытным восстановлением физических сил. Если люди занимаются лишь тем, что, поглощая продукты, работают, чтобы эти продукты произвести - это круговорот первобытного человека. К сожалению, многие сейчас, по сути, так и живут. Лишь единицы выходят из этого круга, создавая в ходе своей жизни что-то поистине существенное. А люди, приобщившиеся к ним, узнают, что есть высшие формы жизни, а узнав, становятся счастливыми - как собственно люди. И в этом приобщении важную роль играет именно книга, она – главный проводник. И действительно, пожалуй, ни одна сфера нашей духовной жизни не сравнится с тем, что может дать литература – духовная, художественная, историческая.

Книга учит распознавать величие человеческого бытия. Она неразрывно связана с культурой, нашим социальным обликом, каким бы он ни был - печальным или вселяющим оптимизм.

Жанровое разнообразие живописи художника исходит от жизненной позиции самого художника, который считает, что нельзя замыкаться в себе, на своих сугубо личных переживаниях, нужно постоянно стремиться к нравственному совершенству, к божественной гармонии. Поэтому для Константина Мирошника обращение к евангельским сюжетам, или сюжетам глубоко религиозного содержания является не случайным.

Еще одним серьезным этапом в творчестве Константина является создание картины «Броненосец Потемкин» (1998). Это полотно посвящено трагическим событиям русско-японской войны. Эта героическая страница в истории русского флота была перевернута утром 15 мая 1905 года.

Атмосфера морского боя передается художником с чувством восхищения и гордости. Вспышки от взрывов снарядов ярко выделяются на фоне чернеющей зыби. Контрастность в колорите усиливает ощущение смертельной опасности, нависшей над моряками. Правда, войны не сводятся Константином Мирошником к обнаженному натурализму, что вполне в традициях русского батального жанра: перед нами не бесстрастная хроника, а переживаемая всей душей тяжелая минута гибели русского корабля.

Со временем Наталья и Константин покидают приютивший их детский садик и перебираются жить в Люберцы. Так маленькая квартирка на первом этаже становится их новым домом и новой мастерской. Художники рассказывают, что жилище было маленьким, сырым и неудобным, они называли его в шутку подвалом. В квартире водились мыши, от которых невозможно было избавиться - никакие способы не помогали, доходило до того, что Костя ловил их за хвост и выбрасывал в окно.

Именно здесь в Люберцах художники знакомятся с Александром Барыкиным. Однажды утром, стоя у открытого окна, Мирошник увидел проходящего мимо человека в шляпе, надвинутой на глаза и с собакой на поводке. Костя сразу узнал известного композитора, поскольку давно любил его творчество. Художник вышел на улицу, окликнул Барыкина, и через пятнадцать минут они сидели в доме у Мирошников и разговаривали за чашкой чая, словно старые друзья.

Так началось их знакомство. С этого дня Барыкин почти каждый день в 8 часов утра стучался в окно квартиры Наталии и Константина, и потом, сидя у них на диване, писал песни, брал уроки живописи. Благодаря беседам друзей рождались новые темы для картин, новые музыкальные композиции.

Дружба, связывающая композитора и художника, оказалась взаимообогащающей и плодотворной. Александр Барыкин увлекся изобразительным творчеством, начал создавать картины. А Константин, давно и серьезно занимавшийся музыкой, благодаря продюсерскому центру А. Барыкина выпустил компакт-диск с записью своих песен.

Наталия и Константин - необычные художники. Все свои картины они создают в соавторстве. Художники признаются, что совместная работа для них и интересна и плодотворна. Когда двое творческих людей постоянно вовлечены в процесс, нет опасности, что кто-то выдохнется на половине пути, остынет к теме, поскольку, как говорят живописцы: «соавторство – это постоянный диалог, иногда спор, поиск новых решений поставленных живописных задач, это по определению не может быть скучным».

Константин и Наталия с успехом участвуют в большом количестве выставок, о них печатают статьи, репродукции работ художников публикуются во многих каталогах, издательство «Белый город» выпустило в свет монографию, посвященную творчеству молодых мастеров.
Невероятный успех имели выставки, прошедшие в 2002 году на Волжском автозаводе и во Дворце культуры и техники ОАО «АВТОВАЗ».
Наталия и Константин продемонстрировали зрителям более семидесяти работ. В экспозицию попали все самые лучшие произведения авторов - картины на религиозно-историческую тематику, пейзажи, портреты, натюрморты.

На эту первую крупную выставку художники привезли свои монументальные полотна с изображением Владимира Мономаха, патриарха Тихона, пейзажи с красотами русской природы, церквями. Все эти вещи несут в себе идею объединения Руси, возвращения к духовным истокам. Экспозиция прекрасно демонстрировала творческое кредо авторов: «стремиться к возрождению русской реалистической живописи, воспевать в красках историю и культуру русского народа». Именно во время этой выставки молодые художники включили в свои творческие планы создание серии картин, посвященных волжским просторам. И это не удивительно, поскольку Волга всегда вдохновляла мастеров кисти: во второй половине XIX века здесь работали художники-передвижники Илья Репин, Василий Суриков, Иван Шишкин, Исаак Левитан и многие другие.

Один из посетителей оставил в книге отзывов следующие слова: «В здании АВТОВАЗа часто проходят выставки, но ничего подобного мне видеть ранее не приходилось. До глубины души радостно и приятно созерцать результат работы людей поистине высокого таланта, таланта от Бога, которые, невзирая на наше смутное и конъюнктурное время продолжают говорить о красоте, о возвышенных чувствах. В этих картинах я увидел все, что способно взволновать сердце русского человека, увидел Родину».

Одна за другой проходят выставки в Самаре, Новокуйбышевске, в Московской Государственной Думе.

Интересный случай произошел во время пребывания художников в Дубаи (ОАЭ). В течение всего отдыха Наталия и Константин, неизменно в шесть часов утра отправлялись на этюды, трудились практически в течение всего дня, таким образом, по прошествии двадцати дней им удалось написать более пятидесяти работ. Руководство гостиницы, в которой жили художники, увидев их удивительные произведения, предложило организовать выставку. Мастера с радостью согласились. Успех превзошел все оживания, Наталию и Константина буквально умоляли остаться в стране, обещали предоставить все условия и возможности, для того, чтобы художники работали в Дубаи.

Настоящим событием в культурной жизни столицы стала прошедшая в 2007 году в «Новом Манеже» персональная выставка Константина и Наталии - «Высокий реализм». Мероприятие это состоялось, во многом благодаря помощи депутата Государственной Думы Константина Затулина, лично направившего запрос в Министерство культуры.

В организации выставки Мирошникам помогали и друзья, и знакомые, и поклонники таланта художников, друг семьи, поэт и почитатель искусства Иван Иванович Переверзин помог оформить многие работы в рамы.

Молодые художники всегда говорят: «Самая большая награда для мастера – это внимание, обращенное к его произведениям». И выставка в «Новом Манеже» продемонстрировала внимание искушенной московской публики к искусству Мирошников. Книги отзывов являются свидетельством того, что зрители не только признали высокий профессионализм и бесспорный талант Наталии и Константина, но и искренне полюбили творчество молодых мастеров.

ЖИВОПИСНЫЙ ГИМН ПРИРОДЕ

Константин и Наталия – художники необычайно высокого таланта, ищущие, беспрестанно совершенствующиеся, несмотря на молодость уже успевшие стать классиками в своем формате. Их творческая мысль близка и понятна современному человеку, их искусство способно не только дарить зрителю прекрасные эмоции, но и с успехом служить воспитанию любви к родной земле. Сегодня они вписывают в историю отечественного изобразительного искусства новую сокровенную, исполненную поэтического видения мира страницу, создают живописный гимн природе России.

Необычайно интересной является серия произведений, относящихся к 2001 году, выполненных в результате путешествия Мирошников в Объединенные Арабские Эмираты.

В Дубаи художники ни на миг не расставались с кистью. Всё, что окружало их ежедневно, становилось предметом зарисовок. Результатом двадцатидневного отдыха стало создание более пятидесяти этюдов. Экзотическая и первозданная природа востока в картинах Наталии и Константина буквально очаровывает зрителя. Эта серия этюдов открывает для нас своеобразный, таинственных и прекрасный мир, очаровавший художников.

НЕБО, ЧИСТОЕ, КАК РАДОСТЬ…

Нигде, наверное, земля не пахнет так остро, как в Крыму. Нигде нет такого воздуха, раскаленного солнцем, пропитанного дурманящими ароматами трав. И неба, о котором Пушкин сказал: «…чистое, как радость».

Художник, философ и поэт Максимилиан Волошин, посвятивший этому краю немало пронзительных строк, утверждал, что пейзаж Крыма совершенно особенный – неуловимый, переменчивый, текучий, как горячий песок пустыни.

Одной из ярких страниц в творчестве Мирошников являются произведения, посвященные Крыму. Крымская серия – это тематический цикл работ, преобладающее место в котором занимают картины и этюды, изображающие удивительные по красоте морские виды. Не менее интересными являются пейзажи на которых запечатлены просторы Украины – родины Константина Мирошника.

Константин, будучи увлеченным пейзажами Крыма, изучая творчество таких выдающихся маринистов, как И. Айвазовский, Л. Лагорио, А. Феслер, тем не менее, всегда был убежден в необходимости поисков собственного пути. Успех крымских работ художника был предопределен творческим переосмыслением

Важным качеством пейзажей мастера является их музыкальность. И это не удивительно, ведь художник пишет песни, играет на гитаре. Возможно, что в этом заключается секрет мягкой лиричности его украинских пейзажей. В них – щемящая душу грустная красота, напевность, что слышится в протяжных украинских песнях.

Мироощущение Константина романтично, и поэтому кипучая энергия морской стихии сродни душе художника – ищущей, неуемной, беспокойной в лучшем смысле этого слова. Выверенный живописный язык удивительно точно передает движение волны, сопровождаемой чайками, несущейся неукротимо к берегу. Вечно меняющееся море влечет и завораживает. Удачно продуманный композиция в картине помогает избежать описательности, взгляд зрителя сразу охватывает все изображение. Мажорный цвет вызывает у зрителя и восторг, и упоение бесконечным серебристо-голубым морским простором.

Творческий путь, по которому следуют рука об руку Константин и Наталия соединяет в себе обращение к самым разным тема и мотивам. И наряду с изысканными и эффектными морскими пейзажами художники переносят на холст виды обычных хуторов и станиц, с их низинами и кручами, бескрайними, выжженными солнцем степными далями, несущими на себе приметы детских и юношеских воспоминаний Константина Мирошника.

Самым любимым временем года для Константина является лето, а одним из излюбленных мотивов – солнце.

ИЗОБИЛИЕ БЛАГ ЗЕМНЫХ

Сознание древних людей наделяло мир предметов человеческими свойствами, одухотворяло материальное, очеловечивало нечеловеческое. В европейском искусстве это породило появление особого жанра, посвященного жизни вещей, — натюрморта.

В натюрморте вещи не просто изображены на полотне, они живут, говорят, общаются между собой и с нами, зрителями. В натюрморте вещь больше себя самой, так как художник относится к Бытию как особой ценности, и это передается зрителю в процессе общения с произведением.

Общение с произведением искусства — это всегда диалог автора со зрителем. Произведение искусства потому и интересно, что с помощью художника персонаж раскрывает свою душу, приглашая нас к ответной исповеди. Картина может цветом, линией, ритмом выразить то, что неподвластно речи. Ее молчаливое слово, предназначенное для глаз, говорит не менее красноречиво, чем слово, обращенное слуху.

В Голландии этот жанр называли stilleven, что значит «тихая жизнь», но всем более известно слово «натюрморт» — «мертвая природа».

Голландские живописцы создавали натюрморты с почти неизменной композицией. Обычно их называют «десерты» или «завтраки». Первые stilleven просты — хлеб, бокал вина, фрукты, рыба. Но все предметы в них символичны: рыба — символ Иисуса Христа; нож — символ жертвы; лимон — символ неутоленной жажды; несколько орехов в скорлупе — душа, скованная грехом; яблоко напоминает о грехопадении; вино или виноград — символ Крови; хлеб — символ Плоти Христовой. Это воспоминание о Тайной вечери, дающей жизнь, это проповедь о спасении.

Постепенно натюрморты начали заполняться богатством земным: ковровыми скатертями, серебряными кубками, перламутром. Простая снедь заменялась устрицами, ветчиной, экзотическими фруктами. Написанное с великолепной вещественностью полотно говорило о тщете человеческой жизни, о греховной любви к богатству земному. Есть натюрморты, где бокал упал, вино пролилось — мир побеждает. Так в голландских stilleven появляется воспоминание о другой трапезе — о пире Валтасара, ведущем в смерть.

Для Константина Мирошника и Наталии Кургузовой-Мирошник натюрморт – это не только возможность отдать дань восхищения голландскому, фламандскому и русскому искусству, мастерству прерафаэлитов, но это еще и тот жанр, в котором художники словно пропускает через себя цветонасыщенную и светоносную красоту предметного мира, одухотворенного человеком, щедрость и разнообразие даров природы.

При создании своих натюрмортов Наталия исходит, прежде всего, из декоративных свойств самих предметов. Она группирует их на холсте, отталкиваясь от естественного цвета, формы и фактуры утвари, фруктов, драпировок. Художница как бы создает натюрморт дважды: сначала в реальном пространстве, продумывая все детали композиции, выбирая ракурсы, а потом — на холсте.

Благодаря желанию запечатлеть хрупкую жизнь, так называемой, «неживой» природы, стремлению передать свое, поэтическое, восприятие красоты предметного мира как неотъемлемой части бытия человека, Константином и Наталией было создано в соавторстве множество удивительных по красоте натюрмортов.

Художники привносят в свои натюрморты еще одну важную черту – жизнь вещей в их произведениях всегда связана с жизнью человека. Незримое человеческое присутствие ощущается во всем: и в очищенном яблоке, и в срезанной корочке лимона, и в опрокинутом бокале вина.

Будучи виртуозными мастерами и драматургами в живописи, Наталия и Константин искусно создают не только впечатление материальности и скульптурной пластичности, но и умеют передавать трепет жизни изображаемых объектов. Чтобы усилить этот эффект на многих картинах художники удивительным образом оживляет «мертвую натуру», вводя в композиции изображения живых существ - бабочек, пчел, стрекоз, птиц, улиток.

Проникновенная любовь к натуре, ко всем, даже самым незначительным ее проявлениям и трепетное отношение к деталям позволяет художникам превращать все предметы буквально в произведения ювелирного искусства.

ИСКУССТВО ВИДЕТЬ ДУШУ

Константин и Наталия по праву считаются не только блестящими мастерами живописи и рисунка, опирающимися в своем творчестве на лучшие традиции русского искусства, но и тонкими психологами, умеющими поразительно точно видеть мир. Именно поэтому их работы отличает непосредственная, необычайно проникновенная и живая реакция на натуру, на модель, да и на саму жизнь.

Особой страницей в творчестве художников является портрет. В каждом новом произведении Наталия и Константин открывают в своих моделях новые грани красоты и неповторимого обаяния. Взгляд мастеров настолько глубок и точен, что иногда результат совместного труда становится интересным и неожиданным открытием для самих портретируемых.

Портреты, создаваемые Константином и Наталией - это портреты-картины, их задача заключается не только в том, чтобы безукоризненно правильно воспроизвести облик модели на холсте, но еще и в том, чтобы воплотить в красках всю бездну человеческой личности – непостижимой и неподражаемой.

Одной из тем творчества художников является возвеличение человека, восхищение его природной силой и красотой, данных Богом. Цельность, убедительность и психологическая глубина портретных образов становятся возможными благодаря вдумчивому, внимательному отношению к внешнему облику человека, внутреннему его состоянию, раскрытию всех особенностей характера.

Произведение «Бомж» характеризует свойственная художнику выразительность типажа и высокое живописное мастерство.
При взгляде на эту работу у зрителя может возникнуть некоторое замешательство: на полотне мы видим изображение священнослужителя, а произведение при этом носит название «Бомж». Это связано с тем, что в качестве модели для портрета Наталия выбрала бездомного человека. Художники, желая помочь бомжу, пригласили его в мастерскую поработать натурщиком.

Наташа рассказывает, что ее поразила трагическая судьба этого мужчины: 10 мая, на тот момент, уважаемый и благополучный человек, имевший два высших образования, хорошую работу и семью случайно задавил выбежавшую на дорогу собаку иностранца, порядки в стране тогда были суровые, мужчину посадили в тюрьму, ушла жена, имущество было конфисковано. Так нелепое происшествие в момент изменило жизнь человека, была сломлена судьба.

Во время одного из занятий в мастерскую к молодым живописцам, писавшим бомжа, зашел известный художник Александр Шилов, в то время он преподавал в Академии. В этот момент студенты стали свидетелями немой сцены - Шилов узнал в ныне бездомном человеке своего хорошего школьного друга, с которым сидел за одной партой.

В лице простого бомжа Наталия смогла увидеть необычайно благородный типаж, облик, исполненный достоинства с глубоким и мудрым взглядом. Картина таит в себе глубочайший смысл, раскрывает подлинный трагизм существования человека, опустошенного жестокими социальными условиями жизни. Внутренний драматизм мы видим во всем: в монохромном цвете, тусклом освещении, усталом, но упрямом взгляде портретируемого, в сведенных нависающих бровях. Заостренная психологическая характеристика, заключенная в деталях, вызывает у зрителя чувство бесприютности и одиночества человека, познавшего нужду и лишения. Это искусственно созданный образ священника, но талант мастера и сила истинного искусства делает его необычайно правдивым и проникновенным.

Портреты, создаваемые Наталией Кургузовой-Мирошник и Константином Мирошником, бесспорно, отличаются способностью глубоко воспринимать индивидуальность человека и умением сделать эту индивидуальность ощутимой для зрителей. Живописцы не стремятся к созданию портретов в узком смысле этого слова. Им удается достичь обобщенности образа, подлинной художественной типизации, благодаря этому работы мастеров производят такое сильное впечатление на современников. Наталия и Константин в силу своего художественного дара умеют талантливо приподнять над прозаической обыденностью любой образ, в красках сказать о своей модели самые лучшие слова.

ЛЮБОВЬ, СТАВШАЯ ЗРИМОЙ

Среди множества разновидностей портретного жанра самым сложный, но, пожалуй, и самым интересным является детский портрет.
Для Константина Мирошника и Наталии Кургузовой-Мирошник детский портрет является одной из излюбленных тем. И толчком к этому послужило появление на свет собственного ребенка.

Наталии и Константину с успехом удалось найти удивительно тонкие, чувствительные и проникновенные изобразительные средства и способы отражения мира детства. Детские образы в их живописи наделены непередаваемой самобытностью, психологизмом, присущим лучшим мастерам детского портрета.

Насколько мягкий и лиричный образ девочки запечатлен на холсте, как много здесь спокойствия и домашней доверительности. Зритель не видит никакого внутреннего конфликта, а лишь уютный и ласкающий глаз мир одухотворенного детского рая, наивной и доверчивой жизни ребенка. Это произведение полно того внутреннего огня, что зачаровывает публику с первого взгляда. Глядя на этот портрет, хочется многократно благодарить Бога за то, что Он настолько великодушен, что дарует человеку этот прекрасный период жизни - детство. Беспечное время, наполненное волшебством, солнцем и радостью. Когда можно всему искренне удивляться, когда все в первый раз, а каждый новый день неизменно несет столько всего непостижимого и необычного, что дух захватывает.

Художники всегда подмечают живость и непоседливость детей, но относятся к ним серьезно, вдумчиво, постигая движение детской души. В их работах ясно прочитывается наличие понятия самоценности детства как особой счастливой жизненной поры. На нас с портретов взирают задумчивые, капризные, восторженные, смешливые лица мальчиков и девочек. Они тоже когда-нибудь вырастут из своих прелестных кружевных нарядов, забудут про кукол и любимых плюшевых медведей, и вступят совсем в другую жизнь - взрослую. Но это произойдет чуть позже. А сейчас эти ангельские глаза смотрят на нас так, как умеют смотреть только в детстве, в самую душу - доверчиво и открыто. И неизменно вспоминаются слова классика: «дети – это любовь, ставшая зримой».

ГЕРОИКА И СКОРБЬ ВОЙНЫ

В своем искусстве Наталия и Константин стремятся к сочетанию двух художественных направлений – академизма и импрессионизма. Импрессионизм – это синоним цвета и свежести живописи, а для академизма определяющим является мастерство исполнения, профессиональные навыки творца. Сложно сгармонизировать эти начала. Если художник излишне прописывает предметы, из картины уходит естественность и легкость, но если недостаточно проработать детали, изображение на холсте производит впечатление незавершенного произведения, этюда. По мнению художников при работе над картиной важно профессионально решить эти живописные задачи, поскольку именно благодаря гармоничному созвучию основных принципов академизма и импрессионизма рождается полотно, выполненное в духе высокого реализма.

Еще один важный творческий принцип для Наталии и Константина – это наличие в картине темы. Илья Глазунов часто говорит о том, что существенным недостатком в современном искусстве является нежелание молодых художников поднимать в своих картинах глубокие и актуальные проблемы нашей действительности, многие мастера пренебрегают таким понятием как тема, пишут картины ни о чем.
Одна из важных вех в творчестве Мирошников – это серия полотен, посвященных теме Великой Отечественной войны. В таких произведениях художники стремятся сочетать эмоциональность и смысловую глубину картины с мастерством исполнения.

К теме ВОВ обращались многие мастера. Константин и Наталия предлагают свою интерпретацию трагических событий того времени, их картины – это одновременно и раздумья о трагических периодах истории и дань памяти героям и жертвам войны, стремление к тому, чтобы современники не забывали о великом подвиге своих отцов и дедов.

Искусство умеет вбирать в себя самые лучшие и самые важные мысли, улавливать душевные движения своего времени. Оно одно выражает наиболее сложные оттенки и передает все приметы внутреннего и внешнего облика человека.

Живописная мощь, художественная наполненность картины направлены на то, чтобы через зрительные образы, через то настроение, которое передает нам цвет, ритм создать гимн покоряющей красоте и вечной силе искусства, которое, вопреки разрушительным воинам и катастрофам, но благодаря своей неугасающей силе воздействия на человека имеет редкую способностью обретать вечную жизнь.
В серии картин, посвященных ВОВ Мирошники предстают перед нами художниками мыслящими и сопереживающими, обладающими страстным темпераментом. Каждая их картина несет в себе жизнеутверждающее начало и стремится передать зрителю ощущение благоговейного отношения к подвигу наших отцов и дедов.

С какой бы темой в своем творчестве не сталкивались Константин Мирошник и Наталия Кургузова-Мирошник обращенность к истине пронизывает их работы светом доброты, ощущением великой, беспредельной гармонии мира.

Борисова Марина,
искусствовед