Ювелірне мистецтво. Фаберже (500 фото)

Разрешение картинок от 300x18px до 2931x5191px

Початком фірми послужила скромна майстерня, відкрита серпні 1842 року у Петербурзі Густавом Фаберже (1814–1893). У маленькій майстерні робили модні на той час прикраси: золоті браслети, брошки, медальйони, які нічим не вирізнялися. І лише після вступу у справу синів Карла та Агафона Густавовичів мистецькій стороні провадження стали приділяти особливу увагу. Вміння поводитися з дорогоцінними металами, перші навички та пізнання сини отримали від батька, а художнє бачення, вміння зіставляти, аналізувати, творче осмислення формувалося під впливом російської та західної культури. Здобувши блискучу освіту за кордоном у Флоренції, Парижі, Дрездені, використовуючи новітні технічні досягнення, відновлюючи давно забуті прийоми і винаходячи нові – брати продовжили та розширили справу батька.

Агафон Густавович (1862–1895) – вразливий, тонкий за вдачею, захоплювався предметами старовини, мистецтвом Сходу, шукав натхнення у навколишній природі. З 1882 р. працював у фірмі та був відомий як талановитий конструктор та «постійний художник – композитор Петербурзького відділення фірми».

Карл Густавович (1846–1920) – гарячий шанувальник класичних стилів, дотепний співрозмовник, невтомний вигадник – був талановитим у всьому, що він робив. За відмінності характерів і творчих пристрастей вони мали багато спільного у розумінні мистецтва. Однією з перших робіт, яка принесла братам популярність, були копії з керченських прикрас (виконані на замовлення німецького імператора Вільгельма ІІ). Щоб виконати замовлення, братам Фаберже довелося відновлювати багато забутих технічних прийомів, винаходити нові. Колекції галереї старовин у Ермітажі стали школою для ювелірів. Придворні кола та фахівці звернули увагу на віртуозно виконане намисто, наслідували численні замовлення.

У 1870 р. головою підприємства стає Карл Фаберже. Розумний, енергійний, що мав блискучі організаторські здібності, він досить швидко розширює підприємство і перетворює на товариство «К.Фаберже» зі статутним капіталом 3 млн. руб. Справи фірми розвивалися стрімко, зростала популярність, зростала кількість замовлень. Щоб задовольнити попит, Фаберже відкриває філії: у Москві (1887), Одесі (1897), Лондоні (1903), Києві (1905). У 1906 р. на запрошення принца Чакрабона Сіамського фірма відкрила відділення у Бангкоку.

Як керівник К.Фаберже мав рідкісну здатність знаходити і залучати до співпраці талановитих людей. Для фірми створювали малюнки та моделі архітектори, скульптори, живописці П.О. Шехтель, Н.А. Клодт, К.А. Клодт, В.Я. Грачов, Г.К. Савицький, О.О. Травень, О.М. Бенуа, Л.М. Бенуа, А.С. Голубкіна, Б.М. Горський та багато інших. Працювали видатні майстри ювелірної та каменерізної справи: М.Є. Перхін, Р. Вігстрем, А. Холмстрем, Еге. Коллін, У. Зуєв, Ю. Раппопорт, З. Векева. Можна сказати, що з фірмою співпрацювали найкращі художні сили Москви та Петербурга. У майстернях панував дух співтворчості художників та висококласних виконавців-майстрів.

З розширенням виробництва та зростанням замовлень було виділено самостійні (автономні) майстерні золотих, емалевих, срібних виробів, каменерізну майстерню та майстерню з виготовлення знаків, жетонів, орденів. Великий асортимент виробів включав ювелірні прикраси для монархів Заходу та Сходу, унікальні великодні сюрпризи для імператорської сім'ї, приватні замовлення для гвардійських полків, установ різних відомств, церковне начиння, подарунки-сувеніри, рамки для фотографій, мініатюр годинник, букети з каменів, портсигари, столові прилади і т.д.

Величезна кількість і різноманітність виробів, що випускаються, говорить про популярність, доступність покупки для населення. При виготовленні, звичайно ж, враховувалися смаки та достаток різних верств суспільства. Вироби фірми могли придбати як члени імператорського будинку, і люди із середнім достатком. З іншого боку, конкуренція між фірмами сприяла здешевленню виробів. Але незалежно від ціни предмети, що несли тавро фірми, відрізнялися високою професійною майстерністю, винятковою чистотою виконання. Кожен предмет мав риси участі художника та майстра, що надавало йому виразності, неповторності та робило художньо - прекрасним.

У 1882 році на Всеросійській промислово-мистецькій виставці в Москві фірма вперше яскраво заявила про себе і мала великий успіх. У покажчику (каталозі) подаються короткі відомості та перелік виставлених виробів: копії з колекції стародавніх грецьких робіт, знайдених у Керчі; вироби з діамантів: шипшина, намиста, букет; парюр із опалами; сівина з різних каменів; браслети, брошка-аркуш. Технічна досконалість та краса виробів звернули на себе увагу, отримали високу оцінку та були удостоєні золотої медалі. Продукція фірми у період продавалася лише у Росії.

У травні 1885 року імператор Олександр III надав Карлу Фаберже звання «Постачальник Високого двору» з правом мати на вивісці зображення Державного герба. (Пізніше імператор Микола II – звання «Придворного ювеліра та оцінювача кабінету імператорської величності».) Звання зобов'язували Фаберже виконувати замовлення імператорського дому. Для ювеліра, пов'язаного з придворними замовленнями, досить важко зберегти творчу свободу. Карлу Фаберже це вдавалося. Викликає захоплення його тактовним, але твердим відстоюванням перед царственими особами своїх творчих задумів. Особливо, коли йшлося про великодні сюрпризи. Перший оригінальний сувенір – роз'ємне яйце з куркою, рубіновим яєчком та короною всередині – виготовлений у 1885 році.

Всесвітня виставка в Парижі 1900 року принесла фірмі світову популярність. Вироби компанії брали участь поза конкурсом, т.к. Фаберже входив до складу журі. На виставці експонувалися численні вироби фірми, серед них були мініатюрні копії царських регалій – корони велика та мала, держава, скіпетр – виконані з дорогоцінних металів та каміння та встановлені на підставці з рожевого орлеця. (Регалії придбано з виставки імп. Миколою II, в даний час зберігаються в Ермітажі). Яйце «Транссибірська залізниця» майстра М.Перхіна нині знаходиться в музеї Московського Кремля. Високохудожні роботи майстрів фірми справили величезне враження на відвідувачів та журі. Фахівці гідно оцінили ювелірну роботу. К. Фаберже отримав Гран-Прі та французький орден Почесного легіону. Паризька гільдія майстрів золотої справи удостоїла його звання метра. Старший син Євген отримав пальмову гілку – знак офіцера Академії образотворчих мистецтв. Багато майстрів відзначені золотими та срібними медалями. Після успіху на виставці фірма стає постачальником ювелірних виробів для всіх королівських будинків Європи та насамперед Англії, Швеції, Норвегії, Німеччини, Данії, Франції.

На замовлення російського двору майстри фірми виготовляли вироби для дипломатичних подарунків та різноманітних дарів. У різний час з рук художників – майстрів вийшли шедеври ювелірної та каменерізної справи: декоративна ваза для Бісмарка, братина для абіссинського Негуса Менеліка, нефритовий вінок на гробницю шведського короля Оскара II, нефритова фігура Будди та лампада для придворного храму. доказів досконалості виробів, що випускаються, служать неодноразові пропозиції західних антикварів виконати ряд робіт без накладання клейм з ім'ям фірми. Ці пропозиції одразу відкидалися.

Перед першою світовою війною у майстернях працювало близько 600 осіб. Війна скоротила провадження. Фірма пристосувала свої майстерні до потреб воєнного часу. У перший рік війни у майстернях робили судки, тарілки, кухлі, тютюнниці. Після отримання військового замовлення почали випускати ударні та дистанційні трубки, гранати, частини приладів. Військове відомство неодноразово ставило за приклад вироби фірм за точність і ретельність виконання.

Відділення фірми закрилися 1918 року, магазин у Москві працював до лютого 1919 року. Карл Фаберже під виглядом дипкур'єра поїхав із сім'єю з Петрограда до Швейцарії 1918 року. За кордоном, позбавлений можливості займатися улюбленою справою, він болісно страждав від бездіяльності. Навколишні в цей період часто чули від нього «...таке життя - це вже не життя, коли я не можу працювати і приносити користь. Так жити немає сенсу. 20 вересня 1920 року великого майстра не стало. У Петербурзі за Карла Густавовича працювали два сини – Євген і Агафон, у Москві – третій син Олександр, а Лондоні – молодший Микола. На еміграції, у Парижі, Євген та Олександр відкрили невелике підприємство «Фаберже і Ко», яке торгувало старими виробами фірми, а також займалося виготовленням та проектуванням нових. Воно закрилося 1960 року, коли помер останній із членів сім'ї, які там працювали, – Євген Фаберже (1874–1960). Виготовленням виробів у Женеві займався Федір Фаберже (1904–1971) та його дочка Тетяна. Спадкоємцям К. Фаберже не вдалося відродити минулу славу фірми.

На жаль, величезна кількість виробів фірми Фаберже під час революції, а особливо у 1920–1930-ті роки, були вивезені з країни та розійшлися по всьому світу. Вони знаходяться в Англійських королівських зборах – понад 450 предметів, у приватних колекціях: Мелкома Форбса – близько 360 виробів, Арманда Хаммера – 13 крашанок, Еммануїла Сноумана – 9 крашанок, а також у багатьох музеях США та Європи. Невелика частина виробів знаходиться у музеях та приватних колекціях Росії.

Слід зазначити, що величезна популярність фірми породила безліч підробок, які вже в 1920-х роках. На підробках, які виготовляли як у Росії, і там, часто стояли справжні клейма Фаберже. У книзі «Фаберже та Петербурзькі ювеліри» повідомляється: «...як стало відомо з ... книги останнього секретаря Арманда Хаммера, на початку 1930-х років Анастас Мікоян передав Хаммеру справжні клейма фірми Фаберже. Хаммер організував виробництво підробок, таврували їх справжніми таврами. Речі продавалися єдиним потоком із справжніми». Пізніше за справжнього «дореволюційного Карла Фаберже» видавалися вироби, виконані братами Євгеном та Олександром Фаберже у Парижі. У 1950-х роках Федір Фаберже виявив майстерню, яка робила на замовлення анонімного замовника "футляри від Фаберже".

Нині діють світові центри торгівлі виробами Фаберже. Це Париж, Нью-Йорк, Лондон, Швейцарія. Провідні аукціонні фірми «Сотбіс» та «Крісті», починаючи з 1930-х років, регулярно проводять аукціони виробів Фаберже.

Ювелірне мистецтво. Фаберже

Останнє імператорське пасхальне яйце Фаберже

У колекції Мінералогічного музею ім. А.Е.Ферсмана РАН знаходиться унікальний експонат — незакінчене останнє імператорське яйце, яке створювалося на фірмі Фаберже до Великодня 1917 року.

Головний художник фірми Фаберже Ф.П.Бірбаум у 1922 році писав: «…яйце синього скла, на якому було інкрустовано сузір'я того дня, в якому народився спадкоємець. Яйце підтримувалося амурами зі срібла та хмарами матового гірського кришталю. Якщо не помиляюся, всередині був годинник з циферблатом, що обертається. Виготовлення цього яйця було перервано війною. Готові були амури, хмари, саме яйце з інкрустаціями і п'єдестал не закінчили…»

У Мінералогічному музеї імператорське яйце виявилося 1925 року, коли А.К.Фаберже перед втечею зарубіжних країн передав А.Е.Ферсману ряд виробів своєї фірми, зокрема і розібрану композицію із двох половинок темно-синього скляного яйця і підставки як напівпрозорого хмари з матовою поверхнею, вирізаної з гірського кришталю. Нижня половинка яйця помітно витягнута, тоді як верхня за формою є ідеальною напівсферою. Останнім часом це пасхальне яйце описують під ім'ям «Цесаревич Олексій».

На кобальтовому склі верхньої половини яйця вигравіровано символічні зображення сузір'їв, показано їх основні зірки. Поряд із ними тут зображені й інші небесні тіла. «Зірки» являють собою поглиблення (переважно заповнені мастикою) з п'ятьма-вісімом (частіше шістьма) «променями», що відходять. Діаметр заглиблень 1–2,5 мм, у деяких із них знаходяться дрібні алмази («іскри»), які мали зображати зірки. Є одне більше поглиблення, навколо якого «промені» не вирізані, діаметр близько 4 мм. При порівнянні з зірковими атласами стає зрозуміло, що скляна півсфера, незважаючи на невеликий розмір (радіус близько 37 мм), є цілком точною моделлю частини небесної сфери.

Зіставлення символічних зображень сузір'їв з їхніми зображеннями в різних зоряних атласах показало, що графічна основа зображень на скляній півсфері найбільш близька до зображень сузір'їв, розміщених у першому російському атласі зоряного неба, виданому почесним членом Імператорської Академії наук Корнелі17 Рей8. Цей атлас, під назвою «Сузір'я, представлені на ХХХ таблицях, з описом цих і керівництвом до зручного їхнього відшукання на небі…», був виданий у Санкт-Петербурзі 1829 року. «Під час складання цих креслень прийняв я за заснування небесний Атлас Боде, зберігши весь порядок оного, вимикаючи малих деяких змін…» — пише в Предупреждении атласа Рейссіг.

У свою чергу зображення сузір'їв в «Уранографії» Боде (вона опублікована в 1801) багато в чому повторюють зображення в більш ранніх атласах Джона Флемстіда (1725) і Яна Гевелія (1690).

Втім, вихідною картиною для гравіювання на великодньому яйці був не сам атлас Рейссіга. Набір сузір'їв на скляній півсфері, як з'ясувалося, відповідає не початку XX століття, коли створювалося яйце, і не 20-х років XIX століття, коли було видано атлас.

У довгій історії астрономії небесні кордони між сузір'ями, як і між країнами, змінювалися, деякі сузір'я виникали та пропадали. Відображення цих змін в атласах різного часу, історія «застарілих» сузір'їв, можуть пов'язати художні відображення небесного склепіння з часом, в який вони були створені.

Майстер фірми Фаберже з великою ретельністю, до дрібних деталей відтворив символічні зображення сузір'їв та їхнє взаємне розташування. Присутність на тій частині «небосхилу», яка зображена на великодньому яйці, таких сузір'їв, як Північний Олень (Rangifer Tarandus), Цербер і Гілка Яблуні (Cerberus Ramus), за відсутності сузір'їв Страж Урожаю (Custos Messium), Стінний Квадрант , "Великий Телескоп Гершеля" (Telescopium Herschelii Major), обмежує можливий період створення графічної основи зображень сузір'їв 40-80-ми роками XVIII століття.

Головна ж відмінність картини небесного склепіння на скляній півсфері від зображення небесної сфери в зіркових атласах (принаймні з XVIII століття) — дзеркальність відображення сузір'їв щодо картини, що спостерігається насправді.

Отже, можна припустити, що графічною основою зображень на верхній півсфері яйця «Цесаревич Олексій» був небесний глобус із сузір'ями, список та вид яких відповідали положенню, що склалося в уранографії (образотворчої астрономії) між 40–70 роками XVIII століття. Не обов'язково цей глобус було зроблено саме у XVIII столітті, можливо, це була пізніша копія.

Розташування та відносна яскравість «зірок» на півсфері досить умовні. Майстер намагався відобразити деякі найбільш значущі (Полярна) та яскраві зірки, розташовані у зображеній області небесної сфери (Арктур, Вега, Денеб, Капела, Проціон, Антарес, Кастор, Поллукс, Альдебаран, Спіка), трохи більшими заглибленнями — близько 1,5 мм (тобто тут передбачалися більші діаманти). Решті зірок відповідають практично однакові поглиблення діаметром близько 1 мм. Такого ж розміру поглиблення є й у межах сузір'їв, де видимі оком зірки практично відсутні. Невеликі сузір'я символічно відзначені двома-трьома зірками.

Втім, за такої малої величини «небесного склепіння» умовність ця цілком зрозуміла.

Зрозуміло, що основним завданням було створення візуального ефекту «неба в алмазах».

Однак у тому, що стосується розташування тут небесних тіл, які у поданні астрологів відповідають за людські долі, будь-яка умовність відступає.

Насамперед слід було розібратися, чому на великодньому яйці зображено саме обрану частину небесної сфери. При копіюванні природним було б прямо перенести зображення із півсфери зіркового глобуса на півсферу великодні яйця. Але розташування сузір'їв на скляній півсфері зовсім не збігається із зоряною півсферою, що виділяється за типовою для глобусів екваторіальною системою небесних координат. Центральна точка скляної півсфери не відповідає Полярній зірці — вона розташована у «ковші» Великої Ведмедиці.

Скориставшись підказкою Бірбаума - на яйці "інкрустовано сузір'я того дня, в якому народився спадкоємець", - введемо відомості про те, коли і де народився спадкоємець російського престолу в комп'ютерну програму, що моделює вигляд зоряного неба. Час - 11 годин 15 хвилин (відомо із щоденників Миколи II, час за Грінвічем), 12 серпня (григоріанський календар), 1904 рік, місце - Петергоф (координати практично тотожні координатам Санкт-Петербурга).

Що ми бачимо? На скляній півсфері зображені саме ті сузір'я, що у Петергофі над горизонтом на час народження цесаревича Олексія. Картина, звісно, теоретична — Олексій народився близько полудня, коли про спостереження зірок не йдеться.

Моделювання допомагає розібратися і з більшими заглибленнями на півсфері. Найбільше їх, безсумнівно, відповідає розташуванню Сонця на 12 серпня, коли він першу добу перебуває у сузір'ї Лева.

У межах зодіакальних сузір'їв є ще чотири великі, оточені «променями» заглиблення, діаметром близько 2,5 мм. При погляді на розраховану на момент народження цесаревича зіркову карту видно, що вони з точністю відповідають розташування планет на той момент. Зліва від Сонця практично збігається за розташуванням з Регулом (a Лева) Венера.

Приблизно в 10 градусах ліворуч від Венери, також у сузір'ї Лева, знаходиться Меркурій. Праворуч від Сонця, на межі Раку та Близнюків, розташований Марс. Крапка в сузір'ї Близнюків, що помітно перевершує по великій мірі поглиблення, що відповідають найяскравішим зіркам сузір'я Кастору і Поллуксу, може відповідати тільки планеті Нептун.

Немає сумніву, що майстер доповнив би цей «парад планет» і планетою Плутон, яка перебувала в розрахунковий час над обрієм у сузір'ї Оріона, та тільки відкриють її лише через 13 років після спроби створити астрономічне пасхальне яйце.

Важливі для астрологічних прогнозів планети Юпітер і Сатурн на півсферу не потрапили, оскільки на розрахунковий момент перебували нижче за лінію горизонту, відповідно — у Рибах і Козерозі.

У «парад планет» включений і Місяць, вік якого після молодика до 13.15 часу Санкт-Петербурга не перевищує однієї доби. На півсфері Місяць вдалося знайти не відразу. Це серпик трохи більше 3 мм, як і належить, опуклістю спрямований до Сонця.

Можна припустити, що символічні зображення планет на великодньому яйці, на відміну від діамантових зірок, мали представляти інші самоцвіти, індивідуальні для кожного небесного тіла, підібрані згідно з астрологічним уявленням про відповідність каменів і планет. Місячний серп, швидше за все, мала наголосити на вставці з металу (золото або, що ймовірніше, срібло — метал Місяця в алхімічній традиції).

До початку XX століття до Росії докотилася хвиля інтересу до окультизму, що прийшла з Європи та США, дедалі популярнішою стає астрологія, друкується безліч пов'язаних з нею книг. Основним виданням, що пропагує та популяризує астрологію, став журнал «Ізіда», який виходив у 1909–1916 роках у Санкт-Петербурзі.

Окультизм і містицизм були властиві царській сім'ї. До Миколи II та Олександра Федорівна в перші роки нового століття виявилися близькими і відомий французький спірит Папюс, та інший французький хіромант-ясновидець Філіп (Олександра Федорівна в листі від 14 грудня 1916 року згадує його як «нашого друга мосьє Філіпа»).

Напевно не уникла царська сім'я та захоплення астрологією.

Найточніше відтворення на великодньому яйці небесної сфери говорить про те, що воно мало стати «натальною картою» цесаревича. Окрім праці та мистецтва каменерізів та ювелірів важливо відзначити великий внесок астрономів із розрахунку розташування небесних тіл на момент народження Олексія. На ескізі Карла Фаберже яйце 1917 року має сферичну форму, що говорить про первісне призначення для відображення всієї небесної сфери. Пізніше ця ідея була гармонійно поєднана з великодньою традицією, і «небесне склепіння» стало верхньою частиною великоднього яйця.

Важко сказати, що саме астрологи того часу віщували на Великдень 1917 спадкоємцю престолу, розстріляному з усією родиною всього 15 місяців по тому. Але все одно чарівне склепіння «небесного» яйця увібрало в себе мистецтво ювелірів фірми Фаберже, надії та трагедію царської сім'ї, історію величі та краху Російської імперії.