Josef Sudek фотографії (44 фото)

Разрешение картинок от 248x500px до 3072x2304px

Йозеф Судек (Josef Sudek) народився 17 березня 1896 року в місті Колін у Богемії на території нинішньої Чехії. У 14 років він приїхав до Праги, вивчився на палітурника, якийсь час працював у невеликому містечку Німбурк за 45 кілометрів від Праги. На цей час відносяться його перші досліди з фотоапаратом. Не можна сказати, що фотографія одразу захопила хлопця, на той час він найбільше у світі захоплювався музикою. 1914 року розпочалася Перша світова війна і через рік Йозефа призвали до армії. Потім були військові будні на італійському фронті, начебто не дуже небезпечне поранення в праву руку і страшна гангрена, що призвела до її ампутації.

Три роки молодик провів у госпіталі для ветеранів. У цей час він відновив свої заняття фотографією: "Затвор можна натискати і однією рукою", - пояснював він свій вибір пізніше. Спочатку він не думав про це як про спосіб заробити на життя, просто йому було необхідне якесь заняття, яке допомогло відволіктися від невтішної реальності. А що може допомогти краще за долучення до мистецтва? Пізніше він малював і навіть пробував свої сили в живописі, але на той час фотографія здавалася йому єдиним доступним видом творчої діяльності. Здається, саме творчість допомагала йому протистояти тому фізичному, а ще більш моральному болю, який супроводжував його все життя. Щоб у читача склалося чітке уявлення наскільки гостро Йозеф Судек відчував свою «ущербність», наведу його спогади про поїздку до Італії в 1926 році, майже через 10 років після поранення:

«Коли музиканти Чеської філармонії запросили мене: "Йозефе, поїдемо з нами, ми вирушаємо до Італії дати кілька концертів", я сказав собі: "Ідіот, ти був тут в Імператорській армії, але не побачив краси цієї прекрасної країни". І я поїхав із ними на цю незвичайну екскурсію. У Мілані нас дуже тепло приймали, а потім ми поїхали далі, доки не приїхали до того місця (тут і далі виділено мною – А.В.). Я втік із концерту; було темно, я заблукав, але я повинен був його знайти. Кінець кінцем я знайшов це місце в полях покритих ранковим туманом, досить далеко від міста. Але моєї руки там не було – тільки бідний фермерський будиночок стояв, як і раніше. Це в нього мене занесли після поранення праворуч. Вони так і не змогли мене полагодити, довгі роки я скакав зі шпиталю до шпиталю, був змушений кинути професію палітурника.

Хлопці з філармонії шукали мене, навіть поліцію підключили, але – сам не знаю чому – я не міг змусити поїхати. Лише за два місяці я повернувся до Праги. Вони не докоряли мені, але з того часу я нікуди не їздив і ніколи не поїду. Що мені там шукати, якщо того, що мені потрібно все одно знайти неможливо?»

1920 року Йозеф Судек вийшов зі шпиталю і відразу почав підшукувати собі нову роботу. Йому запропонували посаду у конторі, але він відмовився. Дещо більше він схилявся до думки про відкриття торгової крамниці, але швидко зрозумів, що це не для нього. Зрештою, молодик вирішив підзаробити, використовуючи своє хобі – і все його подальше життя показало, що це було правильне рішення.

1922-го по 1924 рік Судек навчався у Державному поліграфічному училищі, фотографічним відділенням якого керував відомий фотограф професор Карел Новак. Більшість однокурсників Судека після закінчення збиралися працювати у фотоательє, тому основна увага приділялася фотопортрету, постановці світла, вибору фону, підбору аксесуарів та багатьом іншим, необхідним для комерційного фотографа премудростям.

У 1920-ті роки Судек мав два улюблені сюжети: спочатку його друзі-інваліди зі шпиталю для ветеранів, пізніше реконструкція Собору Святого Віта в Празі. Час від часу він їхав до свого рідного міста Колін і фотографував парки. У 1921 році Судек вступив до «Чеського клубу фотолюбителів», де познайомився і потоваришував з Яромиром Функе, який тоді починав свій шлях до слави. Вони обидва – як і багато інших чеських фотографів того часу, включаючи легендарного Франтішека Дртікола – були прихильниками мальовничої чи «пікторіальної» фотографії. Великий вплив на молодих людей зробив американський фотограф чеського походження Драгомир Ружичка, який 1921 року приїхав до Праги. Нині це ім'я практично забуте, але у 1920-х роках Ружичка був знаменитим фотографом, одним із основоположників Американського товариства фотографів-пікторіалістів.

Проте невдовзі їхні погляди на фотографію змінилися – із прихильників пікторіальної фотографії Судек та Функе перетворилися на її затятих супротивників, прихильників так званої «чистої» чи реалістичної фотографії. Друзів виключають із «Клубу фотолюбителів» і в 1924 році вони засновують «Чеське фотографічне товариство», основною метою якого стала боротьба за звільнення фотомистецтва від наслідування живопису.

З 1927 по 1936 він працював на Видавничий дім «Druzstevni Prace» спеціалізуючись на репортажах, портретах і рекламі. Поступово, пропускаючи через всі авангардні течії часу, молодий фотограф почав виробляти свій власний стиль. У 1928 році побачив світ набір оригінальних (надрукованих автором) фотографій Судека тиражем близько ста екземплярів – спробуйте уявити собі скільки може коштувати такий набір сьогодні! 1933 року відбулася його перша персональна виставка, цього ж року він взяв участь у Міжнародній виставці соціальної фотографії.

В 1927 Судек придбав маленьке дерев'яне фотоательє з невеликим садком, в якому жив і працював більше 30 років. Історія ательє так само незвичайна, як і життя його власника. Воно було збудовано наприкінці XIX – на початку XX століття у дворі одного з будинків у районі Мала Країна. Розташування ательє було вкрай невигідним, що зовсім не подобалося колишньому господареві, але цілком підходило новому. І він довів, що "не місце фарбує людину, а людина місце" - через пару десятиліть ательє Судека стане однією з основних визначних пам'яток міста. Після смерті фотографа шанувальники його таланту намагалися відреставрувати будинок та влаштувати в ньому будинок-музей, але не змогли знайти грошей. У 1980-х років ательє згоріло, але вже 2000 року було відновлено.

Однак повернемося до довоєнної Праги. До середини 1930-х років за Судеком утвердилася репутація не лише провідного фотографа Чехії, а й найталановитішого фотохудожника, що зобразив красу її столиці. Улюбленим часом його фотоекспедицій рідним містом були надвечірні сутінки, коли людей на вулицях небагато, а статуї та будівлі ніби оживають – або, принаймні, так йому здавалося. «Я люблю спостерігати за життям об'єктів», – сказав він одного разу в інтерв'ю, – «Вони оживають, коли діти лягають спати. Мені подобається розповідати історії про життя неживих об'єктів».

Незабаром на шляху між фотографом та улюбленим містом стала Друга світова війна. У березні 1939 року Прагу окупували гітлерівські війська і про те, щоб вийти на вулицю з камерою не могло бути й мови – ніби за рукою він втратив ноги! Але в нього залишилося ательє, та й дивовижний дар художника нікуди не подівся. І майстерня на довгий час стає для Йозефа Судека не лише власне майстернею та будинком, а й об'єктом зйомки. Незабаром з'явилися нові серії фотографій майстра, які не поступаються попереднім роботам, а десь і перевершують їх. Можливо, найвідоміший із створених Судеком проектів – серія фотографій «Вікно моєї студії». Чарівний світ, навіть два світи розділених (а може бути поєднаних) старою рамою з не дуже прозорим склом. Один з них – добрий і красивий, сумний та романтичний – належав художнику, другий – усьому решті світу: доброму чи злому, дружньому чи ворожому. Робота над серією зайняла 14 років: він не залишив її навіть після війни, хоч і знову почав виходити на вулицю, фотографувати Прагу чи ландшафтні краєвиди.

Відразу після війни Судек у пошуках лаборанта дав оголошення до газети. На нього відгукнулася щойно звільнена з концтабору молода жінка, яку звали Соня Булаті. Трохи більше року вона носила за фотографом камеру, асистувала йому під час друку і жадібно слухала його «балочення». Незабаром вона емігрувала до Америки, але листування між учителем та ученицею (моя «уч-муч», як він ласкаво її називав) не припинялося до смерті фотографа. Соня залишила дуже цікаві спогади про Судека.

«Пам'ятаю, це було в якомусь романському стилі залі, глибоко під шпилем кафедрального собору», – згадувала Соня Булаті, – «Темно було як у катакомбах, світло надходило лише з маленького віконця, розташованого нижче за рівень вулиці в масивних середньовічних стінах. Ми встановили штатив та камеру, потім сіли на підлогу та розмовляли. Несподівано Судек скочив на ноги – промінь світла пронизав темряву. Ми обидва почали розмахувати одягом і піднімати гори пилу, щоб за виразом Судека побачити світло. Ми, звичайно, не випадково прийшли на це місце, він знав, що сонячне проміння потрапляє сюди два чи три рази на рік і чекало на цей момент».

Судек не приховував методів своєї роботи від друзів, учнів та журналістів, тому ми маємо чимало свідчень того, як з'являлися на світ фотографії майстра. Ось, наприклад, розповідь фотографа Лудвіка Барана про одну фото-прогулянку. «(Судек) націлив апарат на обраний мотив між шістьма та сімома годинами вечора влітку. Янда (Рудольф Янда, відомий чеський фотограф – А.В.) знав тривалість експозицій Судека, які тривали близько десяти хвилин, тож замість очікування вирушив збирати чорницю. Він повернувся за півгодини. Судек із Петером Гельбіхом дебатували про сучасне образотворче мистецтво – про Фіала та Шима. Янда якийсь час слухав, потім пригадав, що настав час повертатися. Але Судек, лежачи на моху, відповів: - Ми експонуємо. Ця фотографія силезійського незайманого лісу (пізніше Судек показав її Янді) мала м'яке світло марева, яке ніжно обмивало коріння, пні та трави як чарівний напівтемрява; таке світло було б важко сфотографувати іншим способом. Створити знімок уможливила більш ніж півгодинна експозиція з максимально заслоненим об'єктивом старого типу. Судек розкладав експозицію на кілька фаз і перетворював, таким чином, атмосферу мотиву на дивовижну сенсацію світла».

Знімаючи натюрморти у студії Судек не вимірював експозицію, точніше сказати, вимірював її нетрадиційним способом. Міг під час експозиції заварити та випити склянку чаю – до речі, гарний чай особливо жасминовий був його слабкістю. Іншою його слабкістю була музика – її він використав, коли чаю вже не хотілося: «Експозиція – дві сторони Вівальді». Напевно, Судек – єдиний фотограф, який вимірював експозицію часом необхідним на склянку чаю або на прослуховування оперної арії!

У повоєнний час у Чеській республіці, як і в усьому світі (не лише в соціалістичному таборі – досить згадати сумнозвісне «полювання на відьом» у США), почалися гоніння на діячів культури. У цей непростий час студія Судека перетворилася на свого роду «культурний оазис», у ній збиралися фотографи, художники, письменники, музиканти – щочетверга у студії проводилися музичні вечори. Звичайно, влада не могла не реагувати, хоча й безпосередньо нападати на знаменитого фотографа ніхто не наважувався. Як і раніше видавалися альбоми, проходили виставки, але найчастіше вони супроводжувалися жорсткою критикою його фотографій, що «не відображають сучасних реалій». Тим не менш, працювати йому не заважали - і цього для майстра було більш ніж достатньо.

Судек все життя користувався допотопними, важкими та незграбними камерами. У 1940 році він побачив фотографію 30*40 сантиметрів, надруковану контактним способом, без збільшення. Висока якість відбитка, багатство півтонів вразили фотографа, відтоді камера формату 30*40 стала його основним інструментом, хоча користувався він та іншими – теж не маленькими, наприклад, панорамною камерою Кодак із негативами 10*30 сантиметрів.

Про Судека говорили: "Якщо він не на концерті і не знімає десь у місті, значить, ви виявите його вдома за печаткою фотографій". Фотограф надзвичайно відповідально ставився до друку, годинами працюючи над кожним негативом. Багато дослідників пишуть про те, що його відбитки разюче відрізнялися від негативів – при цьому не йдеться про маніпуляції із зображенням у сучасному значенні слова. Судек міг підправити кілька ледь помітних нюансів, і середній негатив раптом виявлявся чудовим відбитком. Мимоволі згадується Карл Брюллов: «Мистецтво починається там, де починається трохи» або Анрі Картьє-Брессон: «Я думаю, що між фотографами немає великої різниці, зате дуже важливі маленькі різниці». Тим не менш, твердження, що фотографії Судека можна дивитися тільки в авторській пресі, мені здається великим перебільшенням – більшість шанувальників його таланту знайомляться з ними на сторінках альбомів та журналів, а то й у монографіях з дуже сумнівною якістю друку або – страшно сказати – розглядаючи їх на моніторі.

І це перебільшення не таке вже нешкідливе, воно дозволяє робити вельми несподівані висновки. Наприклад, Олександр Лапін у книзі «Фотографія як» писав про Судека як про фотографа, що приділяє особливу увагу фотографічної виразності, під якою він розумів точність у передачі найдрібніших деталей і фактур, об'ємність зображення, деякі інші характеристики, що досягаються в основному під час друку. За аналогією з мальовничістю в образотворчому мистецтві він запропонував називати ці якості «фотографічністю». «Яскравий приклад подібної фотографії – творчість таких великих майстрів як Ансел Адамс…, а також Йозеф Судек. Їхні фотографії вражають, це справжні зразки фотографічного мистецтва, якщо в двох останніх словах виділити "фотографічне". Якщо ж ключове слово в цьому поєднанні "мистецтво" у традиційному його розумінні, то, звичайно, мистецтво немислиме без формотворчості». Незважаючи на велику кількість пишномовних слів («великі майстри», «їхні фотографії вражають» «справжні зразки фотографічного мистецтва») основна ідея цієї заяви зводиться до того, що Йозеф Судек (як і Ансел Адамс) більш ремісник, ніж художник, може бути і майстер друку, але до формотворчості не здатний.

Я не збираюся заперечувати твердження Лапіна по суті – звичайно, композиційне рішення знімку набагато важливіше за лабораторні хитрощі друкаря, хоча й вони можуть відіграти вирішальну роль (тут варто знову згадати про «трохи» і про «маленькі різниці»). Я просто ще раз нагадаю читачеві своє твердження, що у фотографіях Судека друк грає хоч і важливу, але допоміжну роль, аж ніяк не значнішу, ніж композиційне рішення, яке досягається тим самим «формотворчістю».

У 1956 році побачила світ ілюстрована книга про творчість Судека, яка принесла йому фінансову незалежність. Але він не пішов «відпочивати на лаврах», навпаки, ще з більшою старанністю вдарився в творчість: «Тепер грошей вистачить, можна починати працювати», – сказав він сестрі. Чи, може, це легенда? В усякому разі, зовні в його житті мало що змінилося, він, як і раніше, жив більш ніж скромно і дуже багато працював. Він прожив ще близько 20 років, протягом яких побачили світ кілька фотоальбомів майстра, відбулося безліч виставок – як на батьківщині, так і далеко за її межами. 1961 року в Празі пройшла виставка «Йозеф Судек в образотворчому мистецтві», на якій експонувалося понад сто зображень майстра – від малюнків олівця до скульптурних портретів. Судек – може бути єдиний у світі фотограф, удостоєний такої честі.