Джеймс Енсор | XIX-XXe | James Ensor (225 робіт)

Джеймс Енсор (англ. James Sidney Edouard, Baron Ensor, 13 квітня 1860, Остенде - 19 листопада 1949, там же) - бельгійський художник-символіст, графік і живописець. Один із найбільших представників художників авангарду XX століття.

Енциклопедія називає Джеймса Енсора видатним художником-символістом, одним із найбільших представників художників авангарду XX століття. Але крім цих великих істин ми нічого про нього не дізнаємося з енциклопедії, а тим часом у нього була цікава біографія, яка, безумовно, позначилася і на його творчості.

Народився Джеймс Енсор 13 квітня 1860 року в курортному містечку Остенде на березі Північного моря. Звідси до Англії рукою подати. Проте Джеймсу не треба було їздити за море, щоб познайомитися з жителями Альбіону. Англія була у його будинку – його батько був англійцем, а мати фламандкою. Батько - інженер приїхав в Остенде розвіятися, познайомився тут з господинею устричної крамниці, де продавалися ще й усілякі сувеніри - східні дрібнички, карнавальні маски, і одружився з нею, але незабаром поїхав у справах до Америки, зазнав там фіаско, запив і помер по дорозі. в Європу. Отже, Джеймс його майже не знав. Зате до матері був дуже прив'язаний і допомагав їй у лавці.

Енсор рано виявив здібності до малювання, він брав уроки у двох художників в Остенді. З 15 років він пише на картоні невеликі краєвиди міста, які точно передають атмосферу місцевості. У 1877-1880 Енсор відвідував Академію мистецтв у Брюсселі, де навчався в основному у її директора Яна Порталса, який увів у бельгійське мистецтво орієнталізм. Зрозумівши, що офіційна освіта йому не підходить, Енсор уважно вивчав старих майстрів, робив численні нариси з творів Халса, Рембрандта, Гойї, Калло і Тернера, Домье, Мане. У 1879 році починається «темний період» його творчості, який триватиме приблизно до 1882 року. У цей час він пише три невеликі автопортрети для яких характерна тривожна гострота бачення, підкреслена навмисною пастозністю.

Бельгійський варіант імпресіонізму, який надавав більше значення півтонам, ніж чітким кольорам, пом'якшує буржуазні інтер'єри Остенде. Ця ж реалістичність та майстерність виконання характеризують і натюрморти Енсора, створені в ті роки.

1882-го освітлення палітри супроводжується швидкою еволюцією самого духу творчості художника. Енсор, який страждає від посередності культурного середовища свого рідного містечка, знаходить притулок і розуміння в Брюсселі у Ернеста і Мар'єтт Руссо, які стали першими покупцями його картин. Він починає виставлятися хоч і не без труднощів та бере участь у кількох виставках. 1884-го він стає одним із засновників гурту «ХХ». Протягом десяти років саме це суспільство ставило провідний тон у бельгійському мистецькому та культурному середовищі. Пізніше Енсор стверджував, що незалежно від французьких традицій, тоді він намагався передати роботу світла в новій радикальній формі. Він виставляв полотна з пейзажами та інтер'єрами під назвою «impression». Таким чином, він навмисно наголошував на своїй прихильності до нового напрямку паризького авангарду. Його чутливий і тонкий світогляд розкриває, трансформує і розкріпачує світло, форму і колір.

Багатогранний художник працює то вільно, то стисло, але всі його роботи свідчать про дар чуттєвого сприйняття. Енсор уникав радісних чи сентиментальних сюжетів, тому консервативні критики та любителі мистецтва вважали роботи художника недостатньо змістовними, дотепними чи зворушливими.

Особливе місце у тематиці його картин займають маски. Маска з'являється в 1879 році як атрибут карнавалу, але найбільш значні картини на цю тему були створені в 1887-1891 роках.

Енсор зник - як на старому горищі, за сувенірні маски, якими торгували в батьківській крамниці. «Я з радістю сховався на самоті, де світом править могутня і блискуча маска. Маска кричить мені: Свіжість тону, яскрава міміка, пишний декор, некеровані рухи, чудова вібрація!». Його картини - як театральна завіса, яка приховує темряву порожньої сцени. Художник - скелет у робочому піджачці - намагається замалювати безодню, що відкрилася йому, ніби заздалегідь знаючи про події наступного століття. Ось він - у центрі масочного карнавалу, на іншій картині - підглядає за скелетами, що б'ються, ділять один труп.

Знову «macabre», можна було б сказати – тільки якби не були всі ці образи цитатами з Босха, Гойї, Рембрандта. Енсор безповоротно втік за «чудовими вібраціями», за масками та чужими висловлюваннями, він залишив глядача стояти в подиві перед чуттєвим живописом, що мало що говорить розуму.

У 1887-1890 Енсор пише релігійні картини, відзначені сміливістю та багатим звучанням тонів, ірреалістичною манерою та рухливим простором.

«В'їзд Христа до Брюсселя»

Картина «В'їзд Христа до Брюсселя» відкинута групою «ХХ» відображає всю суть творчості Енсора, але тут сатирична уїдливість не поєднується з чарівністю. У картині до релігійного сюжету додав

лена тема маски. Полотну передувало шість великих етюдів вугіллям, названих «Ореоли Христа або чутливість світла». Картина є розвитком третього "ореолу" - "Живий і променистий вхід до Єрусалиму". Але художник значно змінив дещо містичний та символістський ескіз. До певної міри Енсор тут зводить рахунки з суспільством, в якому він змушений жити. Це виявляється у формі фламандських «моралітів» XVI ст. Босха, Брейгеля та маньєристів у яких біблійна тема є сусідами із соціальною сатирою. Тендітна і мініатюрна постать Христа схожа на проблиск безтурботності, який забирає величезний хвилюючий натовп. Особи на першому плані схожі на маски та символізують брехню. Шорстка фактура та строкатість карнавальних масок дозволили художнику розширити виразні засоби живопису дисонансом фарб та гротескними перебільшеннями. Енсор писав: «Маска дає мені свіжість тонів надгостру виразність пишний декор несподівані широкі жести хаотичність рухів вишукану невгамовність». Найкращі картини Енсора написані після 1888 року продовжують тему в'їзду Христа.

"В'їзд Христа" був винятковим явищем і не знайшов послідовників у Бельгії. Його відгомони з'явилися пізніше у Ван ден Берге. Протягом усього цього плідного періоду Енсор не залишає заняття пейзажем (види пляжу та порту Остенде) та натюрмортом, які він пише у дуже світлих тонах, часто використовуючи білу фарбу. Енсор був і чудовим малювальником та офортистом (перші офорти виконані у 1886). Офорти тих років не поступаються мальовничим творам художника. Він використовував рембрандтівську лінію та ефекти світлотіні. Його офорт часто повторюють сюжети його картин, хоча можливо навпаки картини писалися на сюжети гравюр.

Критики ставилися щодо нього дуже жорстко, постійно вказуючи на недоліки його творчості, потім він відповідав: «Недоліки позбавлені банальності і однаковості досконалостей. Недоліки різноманітні - вони саме життя, у яких відбито особистість художника, його характер, усе у них, вони врятують твір».

Після 1900 р. багатство уяви і твердість руки змінили Енсору. Його творчість укладається у двадцять років, але художнику залишалося прожити ще півстоліття. Гарячкова робота позбавила його можливості відновити свої сили; відтепер він «систематично займається автоплагіатом». Він живе в Остенді оточений повагою, що пізно прийшла, цінності якої він не переоцінює. Годинами він грає на піаніно, і задовго до своєї смерті залишає живопис.

Наприкінці життя митець перетворився на національного героя, який доказав, що у Бельгії є свій живопис. 1903-го він був зроблений у лицарі ордена Леопольда, а 1930-го бельгійський король Альбер подарував йому титул барона.

Помер Енсор у 1949 році. Після смерті художника в Остенді відкрили його музей, виникла навіть Асоціація друзів Джеймса Енсора. Духовна спорідненість із ним, що грає історією літератури, мистецтва та релігії, більшою чи меншою мірою виявляють сьогодні всі художники незалежно від того, присвятили вони себе живопису, відео, фото, скульптурі чи інсталяції. Насмішки над усім і вся - навіть з релігії - стали нормою для європейської культури.

Ще кілька років тому Джеймс Енсор був відомий усім поголовно бельгійцям та гостям їхньої країни: його автопортрет був витиснений на стофранковій купюрі. Безособове євро, звичайно, підточило авторитет цього імені, але все ж таки не настільки, щоб про Енсора забули. Забути важко: від нього багато в чому йде відлік власне бельгійського мистецтва, що для країни, яка веде історію своєї державності лише з 1830 року, надзвичайно важливо.