Гіацинт Ріго | XVIIIe | Hyacinthe Rigaud (145 робіт)

Гіацинт Франсуа Оноре Ріго (фр. Hyacinthe Rigaud; 20 липня 1659, Перпіньян - 27 грудня 1743, Париж) - французький художник, майстер парадного барокового портрета часів Людовіка XIV і Людовіка XV. Улюблений художник королівської сім'ї та аристократії, у своїх творах, що стали взірцем для європейських парадних портретів XVIII ст., поєднував пишну театралізованість, парадність з індивідуальними характеристиками.

Поряд з М. Ларжільєром був одним із провідних портретистів епохи царювання Людовіка XIV і Людовіка XV, проте, на відміну від Ларжільєра, замовниками якого були головним чином представники великої буржуазії, клієнтура Риго — це переважно придворна аристократія. У віці чотирнадцяти років Гіацинт Ріго приїхав до Монпельє, де навчався протягом чотирьох років у П. Пезе та А. Ранка, потім чотири роки провів у Ліоні, а у 1681 році вступив до Королівської Академії живопису та скульптури у Парижі. У 1682 році Гіацинт Ріго отримав Римську премію за картину «Каїн, що будує місто Енох», але за порадою Шарля Лебрена, директора Академії, до Італії не поїхав і повністю присвятив себе мистецтву портрета. Спочатку у Ріго було мало замовлень і скромні гонорари, проте завдяки надзвичайній працьовитості та цілеспрямованості він швидко досяг великих успіхів і зробив блискучу кар'єру. В 1700 Ріго був прийнятий в члени Академії як історичний живописець, хоча представив на розгляд як morceau de reception не історичну композицію, а «Портрет Мартіна Дежардена» (1692 р., Париж, Лувр) - придворного скульптора, ректора Академії, автора двох знаменитих пам'яток Людовіку XIV (одна з них — для площі Перемоги в Парижі, інша — для площі Белькур у Ліоні). Протягом творчого шляху Гіацинт Ріго створив величезну та вражаючу портретну галерею своїх сучасників. Ранні роботи художника відзначені значним впливом Тіціана і особливо А. Ван Дейка, перед якими він схилявся (Портрет Шарля де Ла Фосса - 1682, Берлін, Замок Шарлоттенбург). Однак поступово у творах Риго та його постійного суперника Ларжільєра сформувався особливий, суто французький варіант парадного репрезентативного портрета, який був домінуючим в офіційному портретному живописі аж до кінця XVIII століття. Примітно, що визнання та популярність прийшли до Риго ще до того, як він отримав звання академіка. Вже 1688 року Гіацинт Ріго написав портрет брата Людовіка XIV Пилипа I, герцога Орлеанського, а 1689 року — портрет його сина Філіпа II Орлеанського, майбутнього регента Людовіка XV. В 1694 Ріго виконав «Портрет Людовіка XIV» (Мадрид, Прадо), з якого протягом наступних семи років майстерня художника зробила 34 копії. В 1700 художник написав на замовлення Людовіка XIV портрет його онука Філіпа V Іспанського (Версаль, Національний музей Версальського палацу і Тріанона), а в 1701 створив свою саму знамениту картину - "Портрет Людовіка XIV" (Париж, Лувр), який приніс йому європейську славу і став своєрідним символом доби правління "короля-сонця". Гіацинт Ріго зобразив Людовіка XIV на повний зріст на тлі монументальної колони та пишних драпірувань. Нарочито помпезна композиція, демонстративно театральна поза короля, що спирається на скіпетр, і гордовитий вираз його обличчя наголошують на ідеї необмеженої влади монарха. Відтепер представники багатьох правлячих будинків Європи прагнули неодмінно мати портрети, виконані пензлем Риго — головного портретиста королівського двору. Їм імпонувало характерне для його живопису поєднання натуралізму з моделі, що облагороджує, ідеалізацією, проте без відвертих лестощів. Вже з кінця 1680-х років, у міру того, як збільшувалася кількість замовлень, зростав попит і на копії з картин Риго, при цьому замовники керувалися у своєму виборі не так високими художніми перевагами оригіналу, як соціальною значимістю моделі. Так, наприклад, лише в 1694 майстерня Гіацинта Ріго закінчила 37 портретів і 80 копій. Така грандіозна за масштабами робота могла здійснюватися зусиллями великого колективу художників різного профілю. Тому Риго співпрацював не тільки з портретистами, але і з пейзажистами, баталістами, натюрмортистами (Ж. Б. Белен, Делоне, Ф. Депорт, Ж. Легро, А. Моннуайє, Ж. Парросель, С. де Ла Пенне, Б. де Фонтен, П. Н. Юйо), які писали фон, одяг, аксесуари або повністю людську фігуру, за винятком обличчя і рук, які були прерогативою самого Риго. У майстерні художника існувала практика, під час виконання нових замовлень брати за зразок композиції, пози, костюми та антураж, які були використані раніше в інших картинах. Такі портрети коштували значно дешевше, ніж «оригінальні». Замовним портретам Гіацинта Ріго притаманні віртуозна майстерність у передачі зовнішньої подібності з моделлю, помпезність та світська елегантність, які бездоганно відповідали смакам королівського двору та іноземних замовників. У подібних портретах Риго цікавили не так внутрішній світ людини, як докладна характеристика обстановки, атрибути влади, алегоричні деталі, а також оптичний ілюзіонізм у трактуванні ошатних костюмів та дорогоцінних прикрас. Художній стиль Риго відрізняють впевнена та енергійна манера письма, ретельна деталізація та декоративна барвистість. Разом з тим у низці замовних портретів художник виявив себе не тільки як тонкий фізіономіст, а й як спостережний психолог. До такого роду творів належить, зокрема, «Портрет Фонтенеля» (Москва, ДМІІ) — відомого письменника, філософа, вченого, члена Французької Академії. У цьому портреті Гіацинт Ріго відмовився від ідеалізації моделі та пишних аксесуарів. На картині представлений чоловік похилого віку з худорлявим обличчям, високим відкритим чолом і виразним поглядом. Зобразивши Фонтенеля в скромному домашньому одязі на строгому нейтральному тлі, Риго вдалося лаконічними засобами передати живий блиск його проникливих очей і тонкий іронічний розум. Притаманні подібним портретам об'єктивність, природність, простота та інтимність є характерними рисами французького камерного портрета XVIII століття. Пізні портрети Риго відзначені впливом пасторальних тенденцій. Такими є «Портрет Маргарити Ле Бре де ла Бріф», представленої у вигляді Церери з серпом і пучком колосків у руках (приватне зібр., гравірований в 1728 П. Древі), і «Портрет П'єра де Гейдану», зображеного в селянському одязі з волинкою в руках (1719, Екс-ан-Прованс, Музей Гране). Цікаво, що у творчості Гіацинта Ріго переважають чоловічі портрети. Уникаючи писати жіночі портрети, художник пояснював це так: «Якщо я зроблю їх такими, якими вони є насправді, вони не знайдуть себе досить красивими. Якщо я їм надто польщу, вони не будуть схожі». Широкому поширенню слави художника значною мірою сприяли графічні відтворення його картин, які створювалися найкращими граверами епохи (П. Древе, Г. Дюшанж, Ж. Еделінк), причому найчастіше гравірувалися зображення офіційних осіб, а також письменників для титульних аркушів книг. У 1710 році Риго став професором Королівської Академії, в 1716 році його «Автопортрет» прикрасив знамениту галерею портретів художників герцога Тосканського Козімо III Медічі (Флоренція, Уффіці), в 1727 році він отримав разом з королівською пенсією орден Св. - Посада директора Академії. Крім мальовничих робіт Риго, збереглися також його малюнки, виконані чорною або білою крейдою на світло-блакитному папері. Ці аркуші є або підготовчими студіями для майбутніх картин, або ретельними копіями з уже закінчених творів, які призначалися для граверів як моделі.

Твори: «Портрет П'єра Міньяра» (1691, Версаль, Національний музей Версальського палацу та Тріанона); "Портрет принца Фрідріха Датського" (1693, Копенгаген, Державний художній музей); "Портрет Марі Серр, матері художника" (1695, Париж, Лувр); "Портрет Жака Беніня Боссюе" (1702, Париж, Лувр); "Портрет кардинала де Буйона" (1708, Перпіньян, Музей Риго); «Портрет герцога д'Антена» (1709, Версаль, Національний музей Версальського палацу та Тріанона); "Портрет Єлизавети Шарлотти, герцогині Орлеанської" (1713, Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульріха); "Портрет Фонтенеля" (1713, Монпельє, Музей Фабра); "Портрет принца Августа Саксонського" (1715, Дрезден, Картинна галерея); "Портрет шведського короля Карла XII" (1715, Стокгольм, Національний музей); «Портрет Людовіка XV у королівському одязі у п'ятирічному віці» (1716, Версаль, Національний музей Версальського палацу та Тріанона); "Портрет герцогині Орлеанської, принцеси Палатинської" (1718, Женева, Музей мистецтва та історії); «Портрет Самюеля Бернара» (1726, Версаль, Національний музей Версальського палацу та Тріанона); "Портрет вченого" (Санкт-Петербург, Державний Ермітаж).