Джозеф Меллорд Вільям Тернер | XIXe | Joseph Mallord William Turner
Джозеф Мелорд Вільям Тернер (англ. Joseph Mallord William Turner, 23 квітня 1775 - 19 грудня 1851) - британський живописець, майстер романтичного пейзажу, предтеча французьких імпресіоністів.
Вільям Тернер народився наприкінці квітня - на початку травня 1775 р. в лондонському районі Ковент-Гарден. Сам Тернер називав датою свого народження 23 квітня, що, втім, заперечується низкою дослідників. Батько художника, Вільям Тернер, був майстром з виготовлення перуків, а наприкінці 70-х років. відкрив цирульню У 1785 році через важку обстановку в сім'ї (його мати була душевнохвора), Джозефа Вільяма відправили в лондонське передмістя Брентфорд, де він жив у дядька.
Ще у Брентфорді він виявив інтерес до образотворчого мистецтва. Після навчання у школі наприкінці 1780-х він оселився у Лондоні, де працював у архітекторів та топографів, у тому числі у Томаса Малтона. У грудні 1789 року 14-річний Тернер був зарахований до Королівської академії, його екзаменував Рейнолдс. В академії він відвідував останні лекції Рейнолдса, який зробив значний вплив на Тернера. Надалі художник уважно вивчив весь курс лекцій першого президента академії, присвячений ідеалістичному напрямку мистецтва. Вже за рік після вступу акварельна робота Тернера експонувалася на щорічній виставці Академії мистецтв. Перша картина олією, яка удостоїлася експозиції, з'явилася у Тернера у 1790 році. Згодом Тернер постійно виставлявся до Академії. З 1791 працював художником-сценографом в «Пантеон Опері» на Оксфорд-стріт і підробляв, даючи уроки.
Тернер уважно вивчав майстрів минулого та сучасних художників. Копіюючи чужі роботи, він творчо переосмислював чужі образи, висловлюючи своє власне бачення. Особливо захоплював його Клод Лоррен: за словами сучасника, побачивши картину «Відплив цариці Савської», Тернер не зміг утриматися від сліз. Художник пояснив свою реакцію тим, що ніколи не створити щось подібне. Через роки Тернер заповів свою «Дідону, засновницю Карфагена», яку вважав неперевершеним шедевром, Національною галереєю з умовою, щоб вона висіла поруч із «Відплиттям цариці Савської». Тернер ретельно вивчав доступні йому картини Лоррена, а також альбоми з гравюрами Liber Veritatis. Гравюри були виконані з малюнків французького художника, які належали до зрілого періоду творчості. Пізніше Тернер розпочав випуск альбому Liber Studiorum, виконаний у тій самій техніці, що й альбом малюнків Лоррена — меццо-тинто. Liber Studiorum призначався для використання як підручник для художників-початківців і гравюри були згруповані за тематичними розділами — живопис архітектурний, історичний, пасторальний (міфологічний та побутовий), пейзажі морські та гірські.
Свою першу етюдну поїздку Тернер здійснив у 1791 році. Надалі він багато подорожував з похідною палітрою та робив замальовки у Європі (Швейцарія, Французькі Альпи, Італія). Після Тернера залишилося понад десять тисяч малюнків та нарисів. Матеріали з похідних альбомів служили художнику основою для картин та акварелей, над якими він працював у Лондоні, звертаючись часом до дуже давніх своїх ескізів.
4 листопада 1799 Тернер, що став на той час популярним художником, був обраний членом-кореспондентом Королівської академії. В 1801 він виставив в академії марину «Море у Бріджуотера», яка мала галасливий успіх, а художник Бенджамін Вест навіть порівняв Тернера з Рембрандтом. 10 лютого 1802 року Тернер став наймолодшим художником, який удостоєний звання королівського академіка. Це звання давало йому право виставлятися в обхід відбіркової комісії, яка попередньо переглядала всі роботи.
Тернер постійно вдосконалював свою техніку, вивчав зв'язок між архітектурою та геологією, природу руху води та повітря. До початку XIX століття у своїх акварелях він досягає сили та виразності, зазвичай властивої живопису олією. Відкидаючи зайву деталізацію, він створював новий тип пейзажу, з якого художник розкривав свої спогади та переживання. У свої картини Тернер вводив зображення людей у сценах прогулянок, пікніків, польових робіт. Уважно і з любов'ю зображуючи людину, художник підкреслював недосконалість його природи, його безсилля перед величезним навколишнім світом, іноді спокійним, іноді грізним, але завжди байдужим.
В 1807 Тернер обійняв посаду професора перспективи в Королівській академії. Однак програма навчання, складена ним, стосувалася набагато ширшого кола питань, ніж вивчення перспективи. Вона представляла свого роду перекладення курсу лекцій Рейнолдса і зверталася до улюбленої теми Тернера — «поетичного живопису».
Особливу популярність завоював завдяки картинам, присвяченим Наполеонівським війнам (Трафальгарська битва, Поле Ватерлоо).
В 1819 Тернер вперше відвідав Італію. Він побував у Турині, Мілані, Римі, Венеції, Неаполі. Вивчав роботи Тіціана, Тінторетто, Рафаеля, сучасних італійських художників. Після подорожі до Італії його живопис став яскравішим, палітра інтенсив
ної з переважанням основних кольорів. Особливе місце у творчості художника зайняла венеціанська тема. Він тричі (в 1819, 1833, 1840 роках) побував у цьому незвичайному місті і спогади про нього плекали його фантазію довгі роки.
Вже у 1800-х роках успіхи Тернера викликали зауваження з боку колекціонера та художника сера Джорджа Бомона, який критикував «вільності» та яскраві кольори його картин. Пізніше, новаторська творчість художника, що передбачає досягнення живопису кінця XIX — початку XX ст., викликала неоднозначну оцінку в сучасному суспільстві. Вікторіанська публіка, яка віддавала перевагу реалізму, що межував з фотографією, солодкий сентименталізм і «гармонійну», але невиразну кольорову гаму, погано приймала багато його картин. У 30-40-х роках все частіше з'являлися критичні випади на адресу Тернера. Деякі його роботи, що межували з абстракціонізмом, створили художнику репутацію божевільного. Королева Вікторія відмовила йому у зведенні на лицарську гідність. Одним з небагатьох, хто став на захист Тернера, був Джон Реськін, який назвав його «найбільшим художником усіх часів».
Живописець помер 19 грудня 1851 р.
