Ці Бай-ши (1860-1957) - китайський живописець (222 робіт)

Разрешение картинок от 400x340px до 2623x3825px

Ці Бай-ши (1860-1957) – китайський живописець. За інтенсивністю творчої роботи великого китайського художника Ці Байші порівнюють із Ван Гогом. Ван Гог за десять років серйозних малярських занять створив понад 800 картин і ще більше малюнків. Ці Байші, який творив понад сімдесят років, залишив людям кілька тисяч своїх творів. Він був не тільки напрочуд тонким, вміючим передавати все багатство тональних переходів художником, але ще й філософом, поетом, наставником. Малюючи, він уподібнював себе рослинам і вважав, що тільки слива мейхуа здатна зрозуміти його до кінця. Художник, за його словами, "купається в орхідеєвій воді, миє волосся ароматом квітів".

Ці Бай-ши народився 22 листопада 1860 року в дуже бідній китайській родині. Дід і батько, щоб прогодувати дітей, збирали хмиз на продаж. Повіт Сянтань, у якому народився майбутній художник, був надзвичайно мальовничим.

Саме цей повіт, його оточені невисокими горами зелені долини та озера оспівував у своїй поезії та живописі Ці Байші. Самобутнім талановитим художником був його дід, якого земляки називали Пряма Душа, бо він завжди відкрито висловлював свою думку і виступав проти несправедливості. Такою ж рішучою була й мати. А батько, навпаки, найчастіше просто тихо ковтав сльози. Ці Байші народився раніше часу, і матері довелося багатьом жертвувати, щоб вигодувати його здоровим та міцним. Першим учителем Ці Байші став дід, який почав навчати його писати паличкою своє ім'я, коли йому не було трьох років. У початковій школі, куди Ці Байші пішов навчатися з восьми років, він прочитав антологію класичної поезії "Цянь цзя ши" ("Вірші тисячі поетів"), рядки з якої він пам'ятав і в глибокій старості.

Ці Байші почав копіювати традиційні зображення бога грому Юй-гуна, які поміщали над ліжечками новонароджених, щоб відлякувати злих духів, пробував робити малюнки. У дванадцять років Ці Байші, згідно з традицією, одружили на дівчинці з родини Чень, яку звали Чунь Цзюнь. Оскільки хлопчику не давалася селянська робота, батько віддав його в учні до столяра, а потім, на його власне прохання, до різьбярів по дереву. Саме тут Ці Байші зрозумів, як відрізняються одне від одного ремесло та мистецтво.

У будинку одного свого знайомого Ці Байші одного разу побачив кілька томів п'ятиколірного видання енциклопедії "Цзецзи юань хуачжуань" ("Слово про живопис із Саду з гірчичне зерно"), що з'явилося ще в XVII столітті. Вони настільки вразили юнака, що він почав старанно копіювати малюнки, які там розміщені.

В 1889 малюнки Ці Байші побачив живописець, поет і каліграф Цінь Юань, який запропонував йому вчитися далі.

Вже сімдесят років Ці Байши написав про цей час такі віршовані рядки:

У моєму бідному селі я почав вчитися дуже пізно.

І не займався серйозно до 27 років.

Була прямо біда - не було навіть олії для світильників.

Я запалював соснову скіпку і читав вірші танських поетів.

Ці Байші почав писати картини на замовлення. Особливо любив він зображати пейзажі, а також сюжети з традиційними в китайському мистецтві "квітами та птахами". Пізніше почали з'являтись і зображення історичних подій, історичних героїв. Ці Байши любив бувати серед учених та поетів у "Поетичному суспільстві Драконова пагорба" та в "Кінському поетичному суспільстві".

В 1894 Ци Байші почав серйозно вивчати каліграфію, потім захопився вирізанням печаток. А створивши дванадцять пейзажних сувоїв з видами гори Хеншань і продавши їх, Ці Байші зміг побудувати невеликий будиночок-студію в містечку Мейкун, де його захоплювали квітучі сливи мейхуа. Свою майстерню Ці Байші називав "Кабінет тисячі слив" або "Кабінет поезії". Біля будиночка росли посаджені ним банани, а в ставку плавали його улюблені водяні лілії.

У 1902 році Ці Байші запросили до великого культурного центру Сіань - позайматися живописом з дочкою однієї багатої людини. Поворотним моментом у його житті стали подорожі до Пекіна, а потім і до інших історичних місць. Йому пощастило познайомитися з багатьма рідкісними книгами. В результаті змінився стиль його живопису та каліграфії, по-новому почав він вирізати печатки.

Поступово Ці Байші почав вводити у свої твори, як він сам висловлювався, "красу". У 1910 році художник створив 52 пейзажні сувої з видами гори Цзе.

У 1917 році майстер знову побував у Пекіні, де познайомився зі знаменитим майстром "квітів і птахів" Чень Шіц-зен, який був у захваті від печаток, вирізаних Ці Байші. У 1919 році, майже в шістдесятирічному віці, художник остаточно перебрався разом із сім'єю до Пекіна і почав з особливою старанністю займатися живописом. Все життя він умів знаходити собі вчителів, творчість яких йому імпонувала, відповідало його внутрішній природі. І, як сам зізнавався, завжди залишався учнем.

Наприклад, копіюючи сувої Ні Юньліня і Шень Чжоу, Ці Байші не використовував жодних півтонів, не домагався ілюзії м'якого серпанку. Він ніби перекладав зображення сучасною йому мовою. Округле і м'яке в картинах Ці Байші робилося незграбним, більш виразним, ясним. Вивчивши стиль Чжу Так, Ці Байші почав використовувати його прийом "червоні квіти, чорне листя".

У Пекіні Ці Байші познайомився з багатьма художниками, поетами, акторами. У 20-ті роки його роботи потрапили на виставки до Японії, потім до Парижа. А сам Ці Байші серйозно захопився чань-буддизмом. Гуляючи Пекіном, він дуже любив блукати прекрасними парками і садами. Один із найкращих сувоїв із креветками, наприклад, був написаний у саду якогось Чжана. З Пекіна Ці Байші через смерть матері їздив у рідні місця, а потім відвідав Сичуань. Усе своє життя митець не поривав зв'язку з народними традиціями. Він умів у малому - травинці, квітці, метелику чи креветці побачити, розглянути цілий космос, нескінченну і привабливу світобудову.

Японська окупація, смерть онука та найближчого друга налаштували Ці Байші на дуже похмурий лад. У цей же час Ці Байші офіційно одружився вдруге - з Бао Чу, яка в 1943 році померла, хоча їй було всього сорок два роки.

Коли японці опанували Пекін, Ці Байші намагався будь-якими шляхами зробити так, щоб його живопис не був ними використаний для своїх цілей, і навіть повісив на дверях своєї майстерні записку: "У старого Байші хворе серце, і він не в силах приймати гостей".
У 30-40-ті роки Ці Байші активно виступав проти вульгарного натуралізму, писав сувої, які сприймалися як сатира на зрадників батьківщини, тих, хто служив інтервентам. Написи на сувоях підказують тим, хто їх розглядає, як розуміти ту чи іншу метафору. На одному свитку було написано: "Я володію двома руками для вдосконалення в майстерності, але дуже важко чухати саме там, де свербить".

Тільки 1946 року, коли були вигнані японці, Ці Байші повернувся викладати в Академію образотворчих мистецтв, а 1947-го став на чолі її.
В останніх творах Ці Байші вражає гармонія та рівновага форми. Метелики і рослини, різні стани природи Ці Байші передавав за допомогою ліній і колірних плям.

У 50-ті роки, коли до Ці Байші прийшло світове визнання, він створив найкращі свої твори не тільки в галузі живопису, а й каліграфії, сформулював у віршованих рядках свої міркування про творчість як філософську категорію і про те, виходячи з чого він сам займається творчістю.
Коли дивишся на створені Ці Байші в 40-і роки роботи - "Ветелик рису та сарани", "Білка і вишні", "Квіти мейхуа", "Муха на блюді", "Коник", "Курчата радіють сонцю", або в п'ятдесяті. - "Плоди лічжі", "Хризантема", "Пальма" та ін., з особливою гостротою розумієш, що поезія є все, що нас оточує.

Ці Байші помер 16 вересня 1957 року. Він зумів передати нащадкам своє велике захоплення, захоплення, образ ним самим відкритого світу.
Богданов П.С., Богданова Г.Б.