Художник - Іван Костянтинович Айвазовський (1817-1900) (147 робіт)

Разрешение картинок от 480x304px до 2067x1400px

Чудовий художник мариніст, майстер романтичного морського краєвиду. Айвазовський народився 29 липня 1817 р. у місті Феодосія у ній небагатого вірменського купця. Талант малювати був помічений тодішнім губернатором Тавриди Казначеєвим А. І., який подбав про зарахування юного обдарування в 1831 р. в Таврійську гімназію, через два роки навчання в гімназії, він вступив вчитися в академію мистецтв у Петербурзі, де його творчість була оцінена. П. Брюлловим, дуже приємно відгукувався про художника письменник А. С. Пушкін. Закінчивши академію з великою золотою медаллю, отримав право поїздки до Криму, де плідно працює, пише етюди Феодосії, Ялти, Севастополя, Гурзуфа. Для продовження вдосконалення своєї творчості, Айвазовський разом з іншими художниками академії, 1840 р. їде до Італії Риму, відвідує Венецію, Флоренцію, Неаполь. Знайомиться зі світовим європейським мистецтвом у різних музеях Європи та плідно працює. Через деякий час Айвазовський стає дуже відомим художником мариністом у Європі. Йому присвоєно звання академіка Римської, Амстердамської та Паризької академії мистецтв. Повернувшись на батьківщину в 1844 визнаним майстром в 27 років зроду, йому і в Росії присвоюється звання академіка. Іван Айвазовський створив безліч мальовничих полотен, відбиваючи в них м'які тони узбережжя, кораблі, що гойдаються на морських хвилях, різні ефекти морської води і піни, величні образи бурхливого моря в шторм з аварії корабля, наприклад насичена романтизмом знаменита картина Дев'ятий вал. Інші його полотна: Чорне море, Серед хвиль, Неаполітанська ніч та ін. Його картини були високо оцінені багатьма художниками; його відвідують художники І. Є. Рєпін, Г. І. Семирадський, І. І. Шишкін, відомий меценат. М. Третьяков, який купує його знамениті полотна. Картини Івана Костянтиновича Айвазовського і досі дуже популярні, і захоплюють своїм зворушливим романтизмом моря.
Найбільші дослідники російської живопису загалом, відзначають видатну роль високому розквіті творчості великих російських художників та образотворчого мистецтва 19 століття. Досягнення та завоювання російського живопису 19 століття, в якому себе проявили російські художники мають величезне значення та унікальну цінність у російському образотворчому мистецтві, мальовничі твори створені російськими художниками на завжди збагатили російську культуру.

Бій у Хіоській протоці 24 червня 1770 1848.

У 1844 р. І. К. Айвазовський був призначений живописцем Головного Морського штабу Росії, його твори стали мальовничим літописом бойової слави Російського Імператорського флоту. Подіям першої російсько-турецької війни 1768-1774 р.р. присвячені картини «Бій у Хіоській протоці» (1848) та «Чесменський бій» (1848).
Бій у Хіоській протоці відбувся на світанку 24 червня 1770 р. Найнапруженішою точкою стала сутичка флагманських кораблів «Св. Євстафій» та «Реал-Мустафа». Турецького флагмана було взято на абордаж, цей момент і зобразив художник.

Бриг «Меркурій», атакований двома турецькими кораблями 1892 року.

«Меркурій», російський 18-гарматний бриг Чорноморського флоту, який відзначився під командуванням капітан-лейтенанта А. І. Казарського під час російсько-турецької війни 1828 - 29.14(26) травня 1829 «Меркурій», переслідуваний турецькою ескадрою фрегата, 2 корвети), вступив у нерівний бій з лінійними кораблями "Селіміє" (110 гармат) і "Реал-бей" (74 гармати) біля Босфору, завдав противнику серйозні пошкодження, змусивши його лягти в дрейф, а сам пішов від переслідування. Корабель було нагороджено кормовим георгіївським прапором. На згадку про подвиг «Меркурія» назва "Пам'ять Меркурія" присвоювалася згодом ряду кораблів Чорноморського флоту. Цій події присвячено ще одну роботу І.К.Айвазовського «Бриг "Меркурій" після перемоги над двома турецькими судами».

Веселка 1873 року.

Починаючи з 1860-х років, "імпровізаційна" манера листа Айвазовського, що не "копіював" світ з натури, а як би згадував і навіть складав його, вступила в суперечність з новітніми тенденціями в тодішньому російському живописі, виразом яких стала організація на рубежі 1860- 70-х років Товариства пересувних художніх виставок. Передвижники сповідували жорсткий реалізм, романтично-схвильованим полотнам віддаючи перевагу соціально-значимим роботам. В цей же час критики голосно заговорили про те, що обдарування Айвазовського зникло, що він повторює сам себе і взагалі нічого крім хвиль писати не може. Відповіддю на ці звинувачення і стала картина "Райдуга", що позначила новий етап у творчості художника. З одного боку, перед нами чергова "кораблекрушення" Айвазовського. Але, з іншого, воно зовсім не схоже на колишні його "кораблекрушения" і "бурі". Не відмовляючись від своїх принципів, він у роботі сильно модернізує їх - особливо помітно це у колористичному рішенні полотна. Колишні "утровані" (за власним словом художника) фарби поступаються місцем більш стриманому і водночас більш тонко розробленому колориту. Менша "вигаданість", педальована "реалістичність" - це очевидна репліка художника в діалозі з сучасністю. Хоча романтична напруженість залишається характерною ознакою і цієї роботи.