Нідерландські художники 15-18 століть. ч.22 (55 робіт)

Разрешение картинок от 850x636px до 2536x3547px

Bartholomeus van der HELST (b. 1613, Haarlem - d. 1670, Amsterdam)

Бартоломеус ван дер Гельст (Бартоломеус ван дер Хелст, нідерл. Bartholomeus van der Helst; бл. 1613, Харлем - 16 грудня 1670, Амстердам) - голландський живописець і гравер, відомий як портретист.

Гельст, син шинкаря, народився в Харлемі. У зв'язку з весіллям перебрався в 1636 році в Амстердам, прожив там все життя і ніколи не виїжджав із Голландії. Можливо, живопису навчався ще в Харлемі, але невідомо, хто дав йому перші уроки (біографічних даних про Гельст взагалі украй мало). Вважається, що в Амстердамі Гельст навчався у великого художника початку XVII століття Ніколаса Еліаса Пікеноя. Достовірно невідомо, чи навчався він у Рембрандта, який жив у Амстердамі одночасно з ним, але Гельст засвоїв деякі прийоми портретного стилю Рембрандта, і навіть Халса.

1637 роком датується перша відома картина Гельста - портрет чотирьох членів опікунської ради Валлонського притулку. Стилістично картина близька до творів Еліаса. До Гельста швидко настала слава, у нього з'явилися відповідальні замовлення. Основними його клієнтами стали представники міської верхівки, основними сюжетами — святкування стрільців, присудження призів, постаті управителів та піклувальників богоугодних закладів, синдиків міських корпорацій. У 1642 р. митець написав портрет бургомістра Андреса Бікера з дружиною та сином.

Через шість років створено шедевр Гельста — величезний груповий портрет «Урочистість з приводу підписання Мюнстерського договору». У цьому полотні талант автора яскраво виявився у створенні гармонійної багатофігурної композиції, причому всі зображені персонажі індивідуальні і легко впізнавані. Ця картина знаходиться в Амстердамі там же, де і знаменита «Нічна варта» Рембрандта, так що відвідувачі можуть безпосередньо проводити порівняння між обома художниками за їхніми творами. Довгий час це полотно вважалося рівним «Нічний дозор». Джошуа Рейнольдс, який відвідав Амстердам в 1781 р., порівнював цю картину з усіма баченими ним раніше портретами і знайшов у ній найвище втілення тих якостей, які мають бути властиві ідеальному портрету. Варто зауважити, що, хоча слава Гельста ґрунтується насамперед на портретах, він створював ще й картини історичної, біблійної та міфологічної тематики.

На час переселення Гельста в Амстердам Рембрандт був у зеніті слави. Проте все більшу популярність завойовував витончений стиль ван Дейка, і одним із представників цього стилю, бажаючи догодити громадським уподобанням, став Гельст. Протягом 1640-х років. художник став провідним портретистом Амстердама і затьмарив навіть Рембрандта. Опрацьовані в деталях, витончені портрети Гельста, які до того ж трохи прикрашали портретованих, подобалися публіці більше, ніж пізні роботи Рембрандта, що ставали все більш серйозними, відзначеними глибоким самоаналізом. При цьому Гельст ставився до тих художників, які вміли догоджати вимогам високопоставлених замовників, залишаючись на позиціях реалістичного мистецтва. Мальовнича техніка його була вигостреною та віртуозною: він умів досконало відтворювати матеріальну достовірність речі, невимушеність пози та жесту моделі.

У 1654 році Гельст став одним із засновників гільдії св. Луки. Оточений шаною, ні в чому не потребуючи, художник до кінця життя жив в Амстердамі і займався освітою свого сина, Лодевейка ван дер Гельста, який, втім, виявився досить посереднім живописцем. Серед інших його учнів також не знайшлося таких, які б заслужили увагу потомства.

За життя вплив Гельста (а точніше його стилю) на інших художників був значним. Такі учні Рембрандта, як Фердинанд Боль та Говарт Флінк, заради цієї модної на той час манери живопису відійшли від стилю свого наставника. Велич Гельста як художника визнавалося і наступному столітті. Досі він посідає у голландській школі високе місце; за точністю портретів та вдалим підбором колориту його ставлять безпосередньо після ван Дейка. Але загалом художнику завжди не вистачало глибини та значущості у передачі людського образу. Саме це не дозволило його творам стати поруч із портретами Рембрандта та Халса, хоча більшість сучасників вважала, що Гельст перевершує їх обох. До відомих творів Гельста відносяться «Портрет проповідника», «Сім'я Репмакер», «Три арбалетники», «Портрет молодої принцеси та її годувальниці», «Портрет Паулюса Поттера», «Портрет художника Флінка», «Уявлення нареченої батькам нареченого» ринок в Амстердамі »(остання картина за змістом незвичайна для художника, так як у ній відіграють головну роль їстівні запаси).

Claes van HEUSSEN (b. 1599, Haarlem - d. after 1631, Haarlem)

Harmen HALS (b. 1611, Haarlem - d. 1669, Haarlem)

Jan Davidsz. de HEEM (b. 1606, Utrecht - d. 1684, Antwerpen)

Ян Давідс де Хем (нідерл. Jan Davidsz. de Heem; квітень 1606, Утрехт - 1683/1684, Антверпен) - нідерландський художник і син художника Давида де Хеєм. Імовірно, учень Бальтазара ван дер Аста.

Певний час художник працював у Лейдені, 1635 р. вступив до антверпенської гільдії художників і наступного року став громадянином Антверпена. Близько 1667 р. він повернувся до Утрехта, звідки і був родом, а в 1672 р. утік до Антверпена від французів, що захопили місто.

Де Хем отримав загальне визнання завдяки своїм чудовим зображенням квітів та фруктів. Детальність зображення аж до найдрібніших деталей він поєднував із блискучим вибором кольорової гами та витонченим смаком у побудові композиції. Він писав квіти в букетах та вазах, у яких часто пурхають метелики та комахи, квіткові вінки у нішах, вікна та зображення мадонн у сірих тонах, гірлянди фруктів, натюрморти з наповненими вином келихами, виноградом та іншими фруктами та продуктами. Хем майстерно використовував можливості кольору та добивався високого ступеня прозорості, його зображення неживої природи відрізняються повною реалістичністю. Полотна його пензля знаходяться в багатьох великих картинних галереях.

Син Яна де Хема Корнеліс, який народився у квітні 1631 р. у Лейдені, навчався живопису у свого батька, працював у Гаазі та Антверпені, помер у травні 1695 р. Він писав натюрморти з квітами та фруктами у стилі свого батька.

Willem Claesz HEDA (b. 1594, Haarlem - d. 1680, Haarlem)

Хеда, Віллем Клас (Willem Claesz (Claeszoon) Heda) (14 грудня 1593/1594, Харлем - 24 серпня 1680/1682, там же) - голландський живописець, майстер натюрморту.

Хеда народився в Нідерландах, у Харлемі, і навчання живопису проходив під керівництвом свого батька, Герріта Віллемса Хеди. У Харлемі художник жив і працював усе життя. Кар'єру живописця він починав із картин на релігійні сюжети та портретів, але потім повністю переключився на натюрморти.

У Голландії XVII в. жанр натюрморту набув великого поширення. Естетичні принципи натюрморту були досить консервативними: горизонтальний формат полотна, нижній край столу з натурою, що зображується, суворо паралельний рамі. Складки на їдальні скатертини, як правило, йшли паралельними лініями, всупереч законам перспективи, у глибину полотна; предмети розглядалися з високої точки зору (щоб легше було охопити їх все поглядом), розташовувалися в лінію або по колу і практично не стикалися. Натюрморти таких живописців, як Ніколас Гілліс та Флоріс Клас ван Дейк отримали назву ontbijtjes — цей термін зазвичай перекладається як «натюрморти-сніданки», хоча, строго кажучи, ontbijt'ом називалася легка закуска, яку можна було приймати будь-якої пори дня. Зображувані предмети могли нести прихований алегоричний зміст: погасла свічка - символ життя, що закінчилося; срібний посуд означає земне багатство; шинка - чуттєві радості; лимон - зовнішню красу, всередині якої ховається гіркота.

Хеда, а також Пітер Клас, який на нього вплинув, — найзначніші представники такого роду натюрмортів у Голландії. Цих двох харлемських майстрів часто порівнюють. Обидва вони створювали скромні «сніданки» із простим набором нехитрих предметів. Хеду і Класу ріднять зеленувато-сірі або коричневі тони, але твори Хеди, як правило, ретельніше оброблені, а смак його більш аристократичний, що виявлялося у виборі зображуваних об'єктів: срібного, а не олов'яного начиння, устриць, а не оселедець і т.д. п.

До сорока років Хеда був уже живописцем з репутацією, що утвердилася. У 1631 р. він отримав статус майстра у харлемській гільдії Св. Луки. Неодноразово (у 1637, 1643 та 1651 рр.) обирався головою гільдії, у 1642 та 1652 рр. - Її деканом.

Один із синів майстра, Геррет Віллемс Хеда (1620—1702), також став живописцем. Як і батько, який керував його навчанням, Геррет обрав своїм жанром натюрморт і писав у тій самій монохромній манері. Віллем Хеда мав багато учнів та послідовників, але головним з них був Геррет.

Майстер помер близько 1680 р. у Харлемі. Вплив його на інших художників був значним. Серед останніх можна назвати молодого Франса Халса.

Найраніший з відомих натюрмортів пензля Хеди датується 1621 р. і є алегорією тлінності (Гаага, збори Бредіуса). Перед нами — предмети, що розглядаються з високої точки зору, в кожному з яких закладені асоціації з тлінністю і марністю: чаша з тліючими вуглинками, курильні пристосування, перевернутий келих, череп. Колорит витриманий у коричнево-зелених тонах і є одним із перших прикладів нідерландського монохромного натюрморту. Вже у цій ранній роботі виявилося майстерність Хеди у передачі фактури матеріалу. Більш урівноважену композицію знаходимо в іншому натюрморті того ж року (Гаага, Королівська галерея Мауріцхейс) та у «Столі зі сніданком» (1631, Дрезденська картинна галерея). В обох картинах предмети розташовані на нейтральному фоні та об'єднані чіткою діагональною композицією.

На початку 1630-х років. Хеда вдавався до композиційних рішень Гілліса і Флоріса ван Дейка, але, на відміну від них, не боявся порушити симетрію, маючи білу скатертину в правій чи лівій частині та залишаючи середину столу непокритою. У «банкетних» натюрмортах, що послідували потім, скатертина все більше і більше зрушувалася вбік, а до кінця 1630-х гг. писалася вже зовсім зім'ятою. Їжа раніше уявлялася недоторканою, призначеною лише для огляду та милування, а в пізніших натюрмортах видно ознаки трапези. Розташування предметів стало носити не святково-урочистий, а випадковий, природний характер.

Хеда любив писати срібні чаші з мерехтливими відблисками, кубки з венеціанського скла, перламутрові раковини. З винятковою майстерністю він передавав відображення та відблиски на блискучих і гладких поверхнях, як видно на прикладі чудового натюрморту, що зберігається у Державному музеї в Амстердамі. Цей твір також відрізняється вишуканістю фарб та витонченістю опрацювання. Художник майже завжди використовував у своїх роботах одні й самі мотиви, але, змінюючи розстановку, він створював оригінальні композиції, які мають новий погляд на звичні предмети. Для його натюрмортів характерні дивовижна точність передачі предметів і водночас загадкова поетичність, що створює романтичне відчуття таємничості. У полотнах Хеди полонить не тільки натуральність зображення предметів і майстерність у передачі форми, кольору, фактури кожної дрібниці самої по собі, а й жива та щира насолода, з якою розкривається краса предметного світу.

Після 1640 р. картини Хеди стали більшими за розмірами, багатшими і яскравішими за колоритом (наприклад, натюрморти в Ермітажі, Петербург). Щоб досягти більшої монументальності композиції, Хеда у зрілий період творчості застосовував не традиційний горизонтальний, а вертикальний формат.