Художник Іван Якович Білібін (Ivan Bilibin) (138 робіт)

Разрешение картинок от 450x213px до 1605x2346px

Художник Іван Якович Білібін 16.08.1876-07.02.1942

З дитинства ми знайомимося з творчістю Івана Білібіна, вступаючи в барвистий світ казок, створений художньою уявою Майстра. Багато з його творів настільки глибоко увійшли в наше життя, що їхнє походження здається воістину народним, що сягає глибини століть.

Він виконав ілюстрації до російських народних казок "Царівна-жаба", "Пірка Фініста-Ясна Сокола", "Василиса Прекрасна", "Марія Морівна", "Сестриця Оленка і братик Іванко", "Біла качечка", до казок А. С. Пушкіна - "Казка про царя Салтана" (1904-1905), "Казка про золотого півника" (1906-1907), "Казка про рибалку та рибку" (1939) і багатьом іншим.

Видання казок належать до типу невеликих за обсягом великоформатних книжок-зошит. Із самого початку книги Білібіна відрізнялися візерунком малюнку, яскравою декоративністю. Художник створював не окремі ілюстрації, він прагнув ансамблю: малював обкладинку, ілюстрації, орнаментальні прикраси, шрифт – все стилізував під старовинний рукопис.

Назви казок виконані слов'янською в'яззю. Щоб прочитати, треба вдивитись у вигадливий малюнок букв. Як і багато графіків, Білібін працював над декоративним шрифтом. Він добре знав шрифти різних епох, особливо давньоруські статут та напівустав. До всіх шести книг Білібін малює однакову обкладинку, на якій має в своєму розпорядженні російські казкові персонажі: трьох богатирів, птицю Сірін, Змія-Горинича, хатинку Баби-Яги. Усі сторінкові ілюстрації оточені орнаментальними рамками, як сільські вікна різьбленими наличниками. Вони не лише декоративні, а й мають зміст, що продовжує основну ілюстрацію. У казці «Василиса Прекрасна» ілюстрацію із Червоним вершником (сонечко) оточують квіти, а Чорного вершника (ніч) – міфічні птахи з людськими головами. Ілюстрацію з хатинкою Баби-Яги оточує рамка з поганками (а що ще може бути поряд з Бабою-Ягою?). Але найголовнішим для Білібіна була атмосфера російської старовини, епосу, казки. З справжніх орнаментів, деталей він створював напівреальний-напівфантастичний світ.

Орнамент був улюбленим мотивом давньоруських майстрів та головною особливістю тогочасного мистецтва. Це вишивки скатертин, рушників, розфарбований дерев'яний та глиняний посуд, будинки з різьбленими наличниками та причелінами. В ілюстраціях Білібін використовував замальовки селянських будівель, начиння, одягу, виконані в селі Єгни.

І. Я. Білібін розробив систему графічних прийомів, які дали змогу поєднувати ілюстрації та оформлення в одному стилі, підкоривши їх площині книжкової сторінки. Характерні риси білібінського стилю: краса візерункового малюнка, вишукана декоративність колірних поєднань, тонке візуальне втілення світу, поєднання яскравої казковості з почуттям народного гумору та ін.
Художник прагнув ансамблевого рішення. Площину книжкової сторінки він підкреслював контурною лінією, відсутністю освітлення, колористичним єдністю, умовним розподілом простору на плани та об'єднанням різних точок зору композиції.
Процес виконання І. Я. Білібіним графічного малюнка нагадував працю гравера. Накидавши на папері ескіз, він уточнював композицію у всіх деталях на кальці, а потім перекладав на ватман. Після цього колонковим пензлем з обрізаним кінцем, уподібнюючи її різцю, проводив по малюнку олівцем чіткий дротяний контур тушшю. У зрілий період творчості Білібін відмовився від вживання пера, якого іноді вдавався в ранніх ілюстраціях. За бездоганну твердість лінії товариші жартівливо прозвали його "Іван - тверда рука".
В ілюстраціях І. Я. Білібіна 1900-1910 років композиція, як правило, розгортається паралельно площині листа. Великі постаті постають у великих застиглих позах. Умовний поділ простору на плани та поєднання різних точок зору в одній композиції дозволяють зберегти площинність. Цілком зникає освітлення, колір стає умовнішим, важливу роль набуває незафарбована поверхня паперу, ускладнюється спосіб позначення контурної лінії, складається строга система штрихів і крапок.
Подальший розвиток білібінського стилю полягає в тому, що в пізніших ілюстраціях художник від лубочних прийомів перейшов до принципів давньоруського живопису: кольори стають звучнішими і насиченішими, але межі між ними позначені тепер не чорним дротяним контуром, а тональним згущенням і тонкою кольоровою лінією. Фарби здаються сяючими, але зберігають локальність та площинність, а зображення часом нагадує перегородчасту емаль.

Захоплення Білібіна старовинним російським мистецтвом одержало свій відбиток у ілюстраціях до пушкінським казкам, що він створив після поїздки Північчю в 1905–1908 гг. Роботі над казками передувало створення декорацій та костюмів до опер Римського-Корсакова «Казка про золотого півника» та «Казка про царя Салтана» А.С.Пушкіна. Розкішні царські палати часто покриті візерунками, розписом, прикрасами. Тут орнамент настільки рясно покриває підлогу, стелю, стіни, одяг царя і бояр, що все перетворюється на якесь хиткі бачення, що існує в особливому ілюзорному світі і готове ось-ось зникнути.
«Казку про царя Салтана» І. Білібін ілюстрував першою. Ось сторінка, де цар Салтан підслуховує розмову трьох дівчат. Надворі ніч, місяць світить, цар поспішає до ганку, провалюючись у сніг. У цій сцені немає нічого казкового. І все-таки дух казки є. Хата справжнісінька, селянська, з маленькими віконцями, чепурним ганком. А вдалині церква наметова. У XVII ст. по всій Русі будували такі церкви. І шуба у царя справжня. Такі шуби в давнину шили з оксамиту та парчі, привезених із Греції, Туреччини, Ірану, Італії.

А ось малюнок, де цар приймає корабельників. На передньому плані цар сидить на троні, а перед ним схилилися у поклоні гості. Ми можемо їх усіх розглянути. Сцени прийому гостей, бенкету дуже декоративні та насичені мотивами російського орнаменту.

Аркуш з бочкою, що пливе морем, нагадує знамениту "Хвилю" Хокусаї.

«Казка про золотого півника» найбільше вдалася художнику. Білібін об'єднав сатиричне зміст казки з російським лубком в єдине ціле.

Величезний успіх мали пушкінські казки. Російський музей Олександра III купив ілюстрації до «Казки про царя Салтана», а весь ілюстрований цикл «Казки про золотого півника» придбала Третьяковська галерея.

І казкарю Білібіна слід дякувати за те, що двоголовий орел, зображений на гербі ЦБ РФ, на рублевих монетах і паперових купюрах – виглядає не як зловісний імперський птах, а як казкова, чарівна істота. А у картинній галереї паперових грошей сучасної Росії на десятирубльовій «красноярській» купюрі чітко простежується білібінська традиція: вертикальна візерункова доріжка з лісовим орнаментом – такі рамки окантовували малюнки Білібіна на теми російських народних казок. До речі, співпрацюючи з фінансовими органами царської Росії, Білібін передав фабриці «Держзнак» авторські права на багато своїх графічних розробок.

У Петербурзі, на Охті, стоїть відомий завод мінеральної води "Полюстрово". А колись на його місці було інше виробництво. Називалося воно "Акціонерне товариство пиво-медоваренного заводу "Нова Баварія". Була в Пітері ще й просто "Баварія", та й взагалі багато пивоварних заводів. А ось цей – медо-пивоварний. І рекламні картинки, як виявилося, робив для них не хтось, а Іван Якович Білібін.

Білібін був першим із художників, хто безпосередньо створив дитячу книгу, в основі якої лежить найпопулярніший вид літератури – народна казка. Тематика, великий тираж, ясна, доступна образотворча мова ілюстрацій, «святковий» характер оформлення — все свідчить про те, що книги Білібіна призначалися гранично широкому загалу читачів. Причому особлива заслуга митця полягала в тому, що він не робив при цьому знижок на доступність. Його книги несуть ту «шляхетну розкіш видань», яка раніше була приналежністю лише «багатої» книги для обраних. Білібін перший із мирискусників застосував великий досвід видань високохудожніх книг для роботи над дитячою книгою. Його приклад незабаром наслідують і інші художники, зокрема Олександр Бенуа, який створив «Азбуку».
У текстовому супроводі використовувалися матеріали Павла Полуяна

Додаткова інформація щодо автора та його робіт знаходиться в архіві (малюнки, ескізи костюмів, ілюстрації до казок та автобіографічні відомості).
Дана публікація народилася як продовження до новини GRAFOMAN X "Русь ведична" у листопаді 2008 року, в якій викладалися роботи Білібіна без орнаменту. Користувачі мали прохання викласти роботи в істинному виконанні автора. Прошу суворо не судити за якість інформації, що викладається, так як картинки не ідеальні. Просто хотілося ще раз повернутися до творчості великого художника та згадати дитинство та диво казки, які він проілюстрував і які ми із задоволенням читали.
Хочу подякувати своєму синові Дмитру за допомогу, надану під час створення новини.