Рябушкін Андрій Петрович (1861-1904) (54 робіт)

Разрешение картинок от 372x500px до 840x1192px

Художник народився 1861 року, в селі Станична Слобода Тамбовської губернії в садибі Дідвіно.

Крихкий і болючий, " немов що у собі якусь таємницю " , " людина великого таланту і великих, прихованих пристрастей " (М. У. Нестеров), А. П. Рябушкін створив картини, у яких поетичної формі і з властивим йому природним почуттям декоративності представив побут Стародавньої Русі.
Народився Рябушкін у сім'ї селянина-іконописця. У чотирнадцять років хлопчик осиротів і залишився зі старшим братом, який успадкував професію батька. Випадок допоміг Рябушкіну стати художником: його здібності помітив студент Московського училища живопису, скульптури та зодчества А. X. Преображенський, який гостював у селі. Він відвіз хлопчика до Москви, визначив його в Училищі і взяв найгарячіше участь у його долі. Після смерті свого вчителя, В. Г. Перова, Рябушкін продовжив навчання в Петербурзькій Академії мистецтв (1882-90). Роботи його незмінно відзначалися нагородами, проте за дипломну картину "Зняття з хреста" (1890) Рябушкін не отримав великої золотої медалі через те, що відступив від спочатку затвердженого Радою Академії мистецтв ескізу. Засмучений художник вже мав намір розрізати величезне (129 см) полотно на частини та використовувати для інших робіт, але тут його майстерню відвідав П. М. Третьяков і купив картину.

Президент Академії мистецтв великий князь Володимир Олександрович вважав за потрібне надати Рябушкіну зі своїх власних коштів суму, що належить золотим медалістам на закордонну поїздку, щоправда, терміном не так на три, але в два роки. І Рябушкін вирушив старими містами Росії. Він побував у Новгороді, заново об'їздив Москву та Підмосков'ї, потім подивився Київ, Тулу, Орел, Рязань, Углич, Ярославль, Ростов, Кострому, Нижній Новгород. Всюди він пише етюди церков, копіює фрагменти стародавніх фресок, замальовує орнаменти. Вивчає у музеях старовинні тканини, предмети побуту, костюми, зброю. Із захопленням читає літературу з історії Русі, літописи, народні оповіді. Все це цікавить його давно: ще з 1880-х років. змушений весь час підробляти студент Рябушкін постійно публікує в різних ілюстрованих журналах композиції на теми з історії Стародавньої Русі, а також побутові замальовки з життя сучасного російського села (журнальною та книжковою графікою він займатиметься й надалі). Слід визнати, що серйозне вивчення історичних реалій не спричинило стилізації. Історія у Рябушкіна залишає враження живого життя. Цим рідкісним даром він нагадує В. І. Сурікова. Художник поселяється під Петербургом, неподалік станції Любань, у маєтку Привілля свого друга І. Ф. Тюменєва. Тут у спеціально для нього побудованому будинку з майстерні він починає самостійний шлях з двох варіантів жанрової картини "Чекання наречених від вінця в Новгородській губернії" (1891) та історичної композиції "Потішні в кружалі" (1892; зображені солдати потішних полків Петра 1 і стрільці в шинку). Живопис цих полотен ще пересувно темний. Але з'являється нове – відсутність розгорнутої дії. Драматичні зіткнення не до серця Рябушкіна. Так буде й надалі. Ці твори було прийнято на виставки передвижників.

Але наступну картину, в якій художник нарешті знайшов себе, - яскраве, барвисте "Сидіння царя Михайла Федоровича з боярами в його государевій кімнаті" (1893) - передвижники узяти відмовилися. Чому? Занадто незвична. Знову немає дії, вірніше, вся дія полягає у бездіяльності - у "думанні" про державні справи, зображеному дуже іронічно. Предмети обстановки виявляються тут важливішими за людей, що майже заснули від нудьги. Рябушкін з насолодою зображує життєрадісну візерунку розписних стін і стелі, багатих парчових шат, кахльової печі, кручений люстри, прикрашеного вставками з дорогоцінного каміння трона.

У 90-х роках художник виконав чимало замовних робіт, малюнки та акварелі для різноманітних видань та альбомів, ескізи композицій для передбачуваного розпису Софійського собору в Новгороді.

У 1895 р. художник показує велике полотно "Московська вулиця XVII століття святковий день". Серед старовинної архітектури, вбрані у старовинні костюми, бредуть по коліно у бруді непролазного чоловіка та жінки, списані Рябушкіним із селян села, де він жив. На обличчях – друк одвічних життєвих проблем. Звичайний холодний осінній день.

Звичайне пересувне протиставлення злиднів одних і бездушного егоїзму інших. Рябушкін то більше схиляється до жанру, як у цій картині, то до зовнішньої краси старого побуту - "Руські жінки XVII століття церкви" (1899). Тут надзвичайно гарне кольорове з'єднання яскравих візерунчастих тканин – синіх, жовтих, різних відтінків червоного; золото волосся, вінців, парчових головних уборів зіставляється з охристо-зелено-синім розписом стін церкви, з візерунками кольорових шибок у вікнах. Ці дві картини і "Сім'я купця в XVII столітті" (1896) отримали почесний відгук на Всесвітній виставці в Парижі в 1900 р. Рябушкін набуває великої популярності.

Його цінують і І. Є. Рєпін, В. Д. Поленов, і " Мирикусники " , на виставках яких він якийсь час показує свої роботи. Щоправда, у них він не прижився і приєднався згодом до об'єднання "36 художників". Найвідоміша з пізніх робіт Рябушкіна - "Весільний поїзд у Москві (XVII століття)" (1901). Подібно до казкового бачення проноситься по вулиці червоний весільний візок, що супроводжується скороходами та вершниками. Навколо - ошатні перехожі, які звикли до такого видовища. Пейзаж майже саврасівський: рання весна, маленька біла, вся в кокошниках церква вдалині освітлена західним сонцем, темні дерев'яні будівлі навколо, калюжа на передньому плані, зворушена тонким льодом.

Зображував Рябушкін і сучасне поселення, але без колишньої поетизації, - він добре бачив, як руйнується старий уклад ("Втерся хлопець у хоровод, ну стара охать...", 1902).

У гуаші " Чаювання " (1903) члени однієї сім'ї навіки відокремлені друг від друга суперництвом, заздрістю, фінансовими інтересами, егоїзмом. Тут немає колишньої поетизації російського сільського життя. Ця робота за силою та гостротою психологічної характеристики може бути поставлена лише поряд з картиною С. Коровіна "На світі".

Серед останніх робіт митця є одна, яку можна назвати символічною. Це крихітний краєвид "Новгородська церква". На голому пагорбі, відкритому всім вітрам, стоїть, як самотній воїн, старовинний храм. Старі хати, що ніби вросли в землю, навіть не піднімаються над лінією горизонту.

Зі спогадів М. Нестерова:
" Картини ставали дедалі більше самостійними , наближаючись до виразу його художнього образу . І все - таки Андрій Петрович розвивався не поспішаючи , щось йому заважало -- чи його важка спадковість , чи особисті властивості його характеру сказати важко .
Він частіше став зриватися. Такі напади, що погано закінчувалися, стали яскравішими. Ось що довелося мені бачити одного разу, проїздом через Нижній в Уфу: дорогою з вокзалу на пристань назустріч моєму візнику мчав лихач. Тремтіння від шаленої їзди у лихача якось підстрибували, розкочувалися по круглих каменях бруківки - вони блискавично наближалися до нас. За лихачем я побачив сідоків - двох розряджених дівчат, одну в помаранчевому, іншу в яскраво-зеленому. Пір'я їх величезних капелюхів тремтіло за вітром. Одна з дівчат сиділа поруч, друга на колінах, у позі ризикованої, у маленького, блідого, з біленькою борідкою чоловіка. Чоловік цей був Андрій Петрович Рябушкін. Він упізнав мене, крикнув: «Здрастуйте, Михайле Васильовичу...» Дрожки пронеслися і швидко зникли за рогом. Розповідали ще таке. Закінчуючи чи вже закінчивши Академію, Андрій Петрович почав заробляти на ілюстраціях чималі гроші. Назбиравши кілька сотень, він зникав так на тиждень. Ніхто не знав, де його шукати. І лише випадково довідалися, де в такі дні пропадає Андрій Петрович. Він віддалявся тоді в місця злачні... Там, за особливим договором з «мадам», сплачував їй чеком тижневий її прибуток і залишався повним господарем закладу, який на такі дні закривався. Новий султан змінював життя закладу. Все мало бути узгоджено з його примхливими смаками... А він, такий дивний, то згаслий, то розгульний і дикий, вимагав нових і нових вражень.

Якось, у дні такого розгулу, на особливе замовлення до закладу привезли чудотворну ікону. Зустріли ікону з належною шаною. Був відслужений у залі молебень, після чого ікону, на особливі прохання дівчат, пронесли по всіх кімнатах закладу, всі окропили святою водою. Більш чутливі дівчата від розчулення плакали. Андрій Петрович брав найжвавішу участь у домашньому святкуванні, пильно вдивлявся у все, що відбувалося, старанно з усіма молився, і, коли церемонія скінчилася, щедро розплатився з батюшкою. І ікону винесли дівчата на руках до карети, запряженої цугом.
Той день минув у особливому зосередженому настрої. І довго ніби Андрій Петрович плекав думку написати картину «Привіз чудотворної ікони». Картина була написана. Я думаю, що якби Рябушкін здійснив свою думку, то це була б одна з найкращих жанрових картин на кшталт його «Чаювання»...

В останні роки життя Рябушкін захоплюється створенням ілюстрацій до російських билин.

Андрій Петрович був чуйний музикант, мав невеликий, приємний голос. Не далекий був Андрій Петрович і композиторству, тонко розуміючи дух народної пісні.

В останні роки Рябушкін тяжко хворів (туберкульоз легень). Лікарі радили їхати до Швейцарії, куди він у 1903 році і вирушив. Але поїздка виявилася безрезультатною. Повернувшись на батьківщину, у Дідвіно, художник, оточений друзями, помер у своїй майстерні 10 травня 1904 року. Російське мистецтво втратило великого, самобутнього, справді національного художника. Йому вдалося зробити багато, але виникає відчуття, що він сказав не все, що міг...