Бездоганна недосконалість – творчість Сергія Пояркова

[thumb]https://nevsepic.com.ua/uploads/posts/2011-02/129845947 .jpg[/thumb]
Тут і далі пояснення С.Пояркова:

Найважливіше в мистецтві для мене те, що мистецтво не має меж, зараз мистецтво не обмежене нічим: ні формою, ні темою, ні змістом. На мою думку, найбільше досягнення мистецтва XX століття - це те, що його межі розширилися до горизонту. Наскільки вона широка для кожної людини, залежить тільки від неї самої. Адже можна стояти на горі Еверест і бачити обрій за сотні кілометрів, пристрасно при цьому бажаючи більшого. А можна сидіти в ямі і бачити обрій за 3 метри, радіючи тому, що є хоч це, а могло б бути і менше. Не можна говорити, чия позиція краща, вигідніша, розумніша. Просто так сталося.

Я не стверджую, що моя позиція краща за іншу, ні, просто - це моя позиція, моя філософія. Колись я почув історію про одного рабина, якого звали Дзусі. Він говорив: "Коли я помру. Бог не спитає мене, чому я не був Аристотелем, він запитає, чому я не був Дзусі". Я хочу бути собою і вважаю, що подібне прагнення – найголовніше для кожного художника.

Є якась іскра, яка не гасне у художника, не дає йому можливості змінити професію. Справжній художник не може бути художником. Його не може відвернути від творчості ні бідність, ні багатство. Справжній митець заради мистецтва готовий зробити все. Заради мистецтва людина може не тільки жити все життя в підвалі, у злиднях - заради мистецтва вона може заробити мільйони, вивчити мови, згорнути гори, заради того, щоб займатися своїм мистецтвом і довести його до максимально вищої точки. Тобто можливо не займатися мистецтвом, щоб заробляти гроші, а заробляти гроші для того, щоб займатися мистецтвом.

Професіоналізм, який приходить з роками, освіта, доросле життя накладаються на художника як асфальт. І митець може крізь цей асфальт пробитися, прорости, може пройти і академізм, і життєву рутину, якщо в ньому залишилася ця іскра, це трепет, як у дитини, перед білим аркушем паперу. Цей білий лист магічний, він може позначати все, що завгодно: космос, печеру Він може бути веселим, може бути сумним. Він тягне себе, як наркотик .

Я колись почув вислів Ейнштейна про те, що все, чого він досяг, стало можливим завдяки тому, що він був "загальмованим": усі люди виросли, а він-ні. Став дорослою людиною, а продовжував задаватися тими самими дитячими питаннями. Завдяки цьому він чогось досяг. Це дуже важливо і для художника, і для будь-якої людини, яка зайнята творчістю, щоб у ній залишалося це дитяче почуття. Бо коли люди виростають, вони втрачають можливість вибити з цього почуття якусь іскру. Найбільша трагедія для художника – подорослішати та втратити притулок від дійсності.

Так як в СРСР література була таким притулком від дійсності, я, як дитя свого суспільства, дуже сильно літературизовано. А люди, які захоплювалися книгою в дитинстві, живуть за цим. Книжка залишається до кінця життя, і тому бажання привнести якийсь літературний елемент безпосередньо в образотворчий процес мені властиво.
У принципі, це вдячна місія художника, який постійно займається аналізом власної філософії, самовиражаючись через неї. Самовираження може бути все, що завгодно - побудова повітряних куль, виконання вироків або заробляння грошей. Є якісь речі, над якими люди не можуть глибоко замислюватись, бо вони зайняті іншими справами. Щоб замислюватися над цими проблемами, існують художники, принаймні, цим вони виправдовують своє існування. Вони дають можливість людині в хвилини відпочинку, або замість відпочинку (адже відпочинок часто просто зміна занять), побачити якусь вистраждану або навпаки весело побудовану ними філософську концепцію, яка при всій своїй суперечливості, для когось потреби, для когось непотрібності , все-таки призначена, щоб урізноманітнити життя, розширювати його межі. Художник і мистецтво потрібні насамперед для людей, які самі мистецтвом не займаються. Ці люди найщиріші та вдячні глядачі. В ідеалі творчість художника – це той відрізок, на який розширюється діапазон життя кожного, хто бачить його роботу.

З мистецтвом завжди виходять цікаві речі Як тільки якась авангардна музика пробиває дорогу, вона нова, класна, це свіжий ковток повітря

вуха. Потім її беруть і ставлять на рейки зізнання, і те, що було свіжим ковтком повітря; неминуче стає накатаною дорогою, бізнесом. Це нормально, бо прийде наступна група з андеґраунду. Так влаштовано життя
Так само в образотворчому мистецтві. Колись налагоджену систему салонного мистецтва прорвали модерністи. Але настане час, коли модерністи, як і традиційне салонне мистецтво, будуть "пробити" струменем нової концепції. Яка, своєю чергою, згодом постаріє, постарішає, стане кістковою, обмеженою. І тоді "злетить" щось нове, потісняючи старі філософії, стверджуючи своє право на співіснування з ними.

У дитинстві я страшенно любив книги. І якщо дивитися мої роботи загалом, то можна побачити, що я спочатку був ілюстратором. Але мені завжди було цікаво вигадувати свої історії, завжди було тісно в ілюстраційному полі. І я малював якісь власні ілюстрації, які були ширші за книжковий матеріал. Я почував себе недораженим, і це мене дратувало. І ось, одного разу, коли я, займаючись ілюстрацією, виграв купу різних призів, конкурсів, зрозумів, що це не зовсім моє. Мені було тісно, мене душила ця тіснота, мені хотілося більшого. Поки що нарешті з цих творчих мук не народилася форма.

Матеріалом для мистецтва можуть бути всі голуби, каміння, глина, банки від "кока коли", політика або секс. Погляд на це теж може бути мистецтвом. Мистецтво завжди було, є і буде ширшим за те, що виставлено в галереях, безмежніше за те, що може спасти нам на думку. Мистецтво там, де його роблять.
Кожен художник має техніку, яка відповідає його внутрішньому настрою. Для мене це – ілюстративна графіка. Мені набагато зручніше працювати на папері, тому що діапазон фактур, які можна зробити на папері, захоплює мене більше, ніж те, що можна зробити маслом на полотні. Я комбіную акварельну техніку, якій властиві легкість, прозорість, спокій кольору з яскравими м'якими олівцями. Ці дві речі відтіняють та підкреслюють одна одну. Така техніка одночасно проста для сприйняття, хоча дуже складна у процесі виготовлення. Масив, вкритий аквареллю - це одна фактура, і відразу поруч виходить чітко опрацьований олівцем масив, який підкреслює якийсь елемент.

Я поєдную акварельні фактури, олівець, туш, гуаш. Я не хочу обмежуватися якоюсь однією технікою, якимось одним прийомом. Якщо подивитися на мої роботи, часто можна помітити, що на кожній з них відбувається якась незвичайна або абсолютно абсурдна дія. І водночас персонажі залишаються спокійними. Вони незворушно виконують монотонну щоденну роботу, живуть своїм життям, навіть не усвідомлюючи абсурдність того, що відбувається.
Наприклад, чоловічок верхи на піаніно, що ширяє, ударяє по клавішах. Його не дивує ситуація, де він перебуває. Двірник, який під дивовижними істотами змітає "кульки"... Усі ці люди зайняті щоденною рутинною роботою, незважаючи на її формальну екзотичність. Це лише видимий дисонанс, насправді у житті все відбувається так само. Ми живемо в абсолютно абсурдному світі, але приймаємо його як нормальний, так само як ті речі, які ми вважаємо нормальними, можуть бути абсолютно абсурдними,
летить у небо будиночок на повітряній кулі, здавалося б, ось система залишає систему, тут має бути якась напруга. Але властивість людини – залишатися людиною. Він нікуди не може подітися від побуту. Жінка прибирає в будинку, витрушує якусь ковдру. Рибалка ловить рибу, а діти пускають літачки.

У Радянському Союзі завжди сприймав мистецтво тієї місцевості, де виріс, як мистецтво наративне, починаючи з неросійської ікони і закінчуючи передвижниками і соцреалізмом. Це майже завжди було мистецтво конкретної, наративної, майже навкололітературної форми. Та й мистецтво протесту, коли самвидав і напівсамвидав були в пошані навіть у тих, хто жив у відносній згоді з системою, було повністю побудоване на асоціації, на нюансі - таким воно і залишилося в сприйнятті.
Маючи цю базу та потрапивши на Захід, я просто спробував скомбінувати дві речі – ілюстративність та поліжанрову лософію. У моєму розумінні світ поєднався, зникли кордони. Якщо раніше його було розбито на дві частини, то зараз кордони зникають. І не тільки ідеологічні, географічні – вони пропадають на рівні філософії та ставлення до мистецтва. У минулому залишилися міркування щодо теми, що може бути сюжетом для мистецтва. Сьогодні для мистецтва все може бути темою, може бути матеріалом. Мені пощастило пожити в несумісних системах, і мені здалося, що світ загалом все одно залишався гармонійним, незалежно від систем та їх п

ротовомов. Існуюча гармонія світобудови перетворює протиріччя гармонію. І лише людська суть залишається однаковою у будь-якій системі. І в міру своїх можливостей намагається монотонний текст навколишніх буднів проілюструвати філософією.

Моя творча концепція полягає в тому, що я роблю дуже ілюстративну станкову графіку. З одного боку вона тримається на моїх особистих глибинних, мало не з дитинства асоціаціях і враженнях, що йдуть. З іншого - на базі професійної освіти, досвіді роботи та масиві прочитаного та почутого.
Напевно, про мене можна написати лише контрмистецькознавчу статтю. Мій творчий метод – це антиілюстрація, картина, яку потрібно проілюструвати власною історією. У кожну роботу я вкладаю свої погляди на предмет, складно чи просто організовану філософію, кожна річ у роботі не випадкова, вона обов'язково поєднується з іншими речами чи іншими роботами.
В одних роботах особисте практично йде. В інших це особисте превалює, і такі роботи я зовсім не люблю пояснювати. Ця книга побудована таким чином, що ті роботи, де не так яскраво виражені мої особисті стосунки до якихось подій, широко пояснені, там повністю висловлена моя філософія. В інших роботах пояснення мінімум. В якихось їх взагалі немає. Це картини, особисте підґрунтя яких я не хотів би виносити на загальний огляд. Спробуйте поставитися до них, як діти ставляться до книжок-розмальовок. Як до "розмальовок" для вашої уяви.

В принципі, як будь-який художник, я провокатор, я провокую глядача своїм, тільки мені властивим способом. Я провокатор Поярков, і провокую вас по-поярківськи. Вам подобається моя провокація – значить, ви мій глядач, вам не подобається моя провокація – значить, ви глядач іншого художника. Художники, творчі концепції не можуть бути кращими чи гіршими, вони просто різні. Я не думаю, що мистецтво можна безумовно розділити на високе, низьке, середнє, напівсереднє напівсолодке кріплене або рафіноване. Воно буває для кожної людини "своє чи "не своє", подобається не подобається, чіпає чи не чіпає. І можна, напевно, навіть порожнечу продати за ціною глибини. Але, все одно, якщо те, що не чіпає, обкласти псевдонауковою термінологією, воно може і краще виглядатиме, смачніше пахнути, яскравіше блищати, але не чіпатиме так, як торкається тільки "твоє", тобі співзвучне мистецтво.

Мене завжди дуже цікавила реакція глядачів моїх картин: хто вони, чому їм подобаються мої роботи, що вони в них вдять, як пояснюють для себе. Був випадок, коли людина, яка купила роботу "Удачі!" (це було в Америці, на виставці), побачив у ній зовсім інший зміст, ніж вкладений мною. Він прийшов, не збираючись нічого купувати, але ця робота настільки захопила його, що він сказав "Боже мій, адже це ода еміграції!" Він розповів мені свою історію і розфарбував мої образи своєю уявою по-своєму. Ніби з тієї ж цегли збудував зовсім нове місто. Або, наприклад, робота "День народження". Одного разу в Америці один із варіантів із цієї серії купила жінка, у якої більшість предків би музикантами. Коли вона побачила цю роботу, то сказала: "Господи, адже це МОЄ життя, це МІЙ будинок протягом 50 років". Вона стояла перед картиною півтори години і була вражена: наскільки зображене схоже на якісь її асоціації. Її слова: "Це та робота, яку я мріяла купити все життя, вона настільки потрапила на мене." Мені здалося, що її асоціації в якихось речах були цікавіші за мої, її пояснення - в чомусь глибше.

Я переконаний, що людські мрії обов'язково мають збуватись, це нормальний перебіг подій. Для людини природно було б щасливим і реалізованим. Те, про що я мріяв у дитинстві, збулося через якийсь проміжок часу. Якщо докласти цього зусилля, то все обов'язково вийде. Це взагалі щаслива доля трудоголіків – їхні мрії майже завжди справджуються.

Я завжди вважав, що надмірно серйозне ставлення митця до себе і життя - загалом, це безглуздо. Всі ми рано чи пізно помремо, і більшість з нас помре більш-менш болісно, але ми просто природно не думаємо про це. Ми це знаємо, але ми із цим не живемо. Це дивовижна здатність людини – знати і не помічати чи знати та помічати. Ми самі обираємо свій потрібний баланс. Коли людина бере на себе працю, сміливість та зусилля встановити свій власний баланс протиріч, вона зможе жити в гармонійному світі. Тільки таким чином людина може бути щасливою.

У до

кожного художника є якийсь момент, коли він набуває професійних навичок, виходить на якусь орбіту, як космічний корабель. Ось скінчилося земне тяжіння і перед ним величезний простір. Це класне, п'янке почуття, яке, напевно, навіть близько не зрівняється ні з наркотиками, ні з алкоголем, ні з чимось іншим. Якщо диригенту потрібен цілий оркестр, то художнику потрібні лише руки, матеріали та прямокутник коло або трикутник чистого (чистого не обов'язково) паперу (можна й не паперу). Художник може сьогодні зробити мистецтво з будь-чого, з чого завгодно створити свою систему символів.

Ті, хто знайомий з історією мистецтв середньовіччя, знають, що в ті далекі часи образотворче мистецтво було повно невипадковості. Була певна зрозуміла багатьом система знаків. За предметом люди бачили щось більше, ніж сам попередить. Наприклад, пелікан був загальновідомим тоді символом самопожертви. Люди вірили, що він годує своїх пташенят власними нутрощами.

Мені з дитинства були цікаві правила езопової мови, завжди вабила алегоричність і все те, що ховається між рядками. У мене склалася система символів. Наприклад, у мене риба, загальновідомий символ життя, означає також жінку. Звивисті гілки дерев – заплутані обставини. Шахи символізують і середньовічну формулу алхіміка, і якийсь графік біржового маклера. Ми постійно живемо у системі, нас впливає дуже багато чинників, і ми повинні зав'язати в баланс.
[thumb]https://nevsepic.com.ua/uploads/posts/2011-02/1298455 .jpg[/thumb]

В принципі, шахова партія – це квінтесенція нашого життя. Піші - це щоденні, зовсім прості дії (наприклад, заправити машину). Фігури - це складніші дії. Є складніші постаті,| є менш складні, як у житті є дуже складні завдання, є менш складні. Як тура, яка ходить тільки прямий, а кінь ходить буквою Г, так само наші життєві завдання дуже співставні з цим.

[thumb]https://nevsepic.com.ua/uploads/posts/2011-02/1298459 .jpg[/thumb]

Але крім наших дій, є невідворотні фактори – скажімо, чи йде дощ, чи змінюються пори року. Тобто в житті все поділено на те, що в наших силах змінити, і те, що змінити ми не можемо. Це символізується у роботі, де вечеря при свічках перемагає шахову партію. Які б складні розрахунки ми не робили, однаково є елементом випадковості. Краса життя в тому, що завжди щось відбувається раптом.

[thumb]https://nevsepic.com.ua/uploads/posts/2011-02/12984494 .jpg[/thumb]

І це раптом може геть-чисто зруйнувати те, що людина запланувала. Слово, яке найповніше пояснює життя, - раптом.

[thumb]https://nevsepic.com.ua/uploads/posts/2011-02/1298439 .jpg[/thumb]

Я часто повертаюся до тем своїх старих робіт. Просто з часом я їх бачу зовсім по-новому Мені цікаво продовжити цю тему, інакше кинути кістки-символи.

[thumb]https://nevsepic.com.ua/uploads/posts/2011-02/1298459 .jpg[/thumb]

Якщо людина має бажання повправлятися, розбудити в собі якісь асоціації (а людина, чим би вона не займалася, завжди тягнеться до творчості), вона може вигадати свої пояснення моїх робіт.

[thumb]https://nevsepic.com.ua/uploads/posts/2011-02/1298354 .jpg[/thumb]

Глядач може вигадати свою закінчену історію. Я даю підставу, на якій людина може збудувати власну "будівлю".

[thumb]https://nevsepic.com.ua/uploads/posts/2011-02/1298359 .jpg[/thumb]

А потім можна, якщо захочеться, подивитися на мій текст, порівняти, чи сходяться наші точки зору і схожі чи різні системи символів, чи ми відчуваємо певний баланс протиріч.

[thumb]https://nevsepic.com.ua/uploads/posts/2011-02/1298499 .jpg[/thumb]