Katsushika Hokusai (1760-1849) (63 робіт) (1 частина)

Разрешение картинок от 2023x3044px до 8814x6181px

Кацусіка Хокусай (яп. ?? ??; 1760, Едо (нині Токіо) - 10 травня 1849, там же) - японський художник укіе-е, ілюстратор, гравер. Творив під безліччю псевдонімів. Є одним із найвідоміших на Заході японських граверів.

Початок шляху

Народився, як багато хто вважає, у кварталі Варагесуй району Хондзе в Едо (сучасний Токіо). Його справжнє ім'я - Токітаро, але протягом усього свого творчого життя він приймав багато різних псевдонімів.

У 18 років Хокусай вступив до студії Кацукава Сюнсе (1726—1792), відомого художника укіе-е, який прославився портретами акторів кабуки. У 1779 році молодий художник зробив серію цілком впевнено скомпонованих театральних портретів.

У 1791 році Хокусай був запрошений зробити кілька гравюр для видавця Цутая Дзюдзабуро. Після смерті Сюнсе в 1792 році школу Кацукава очолив інший учень Сюнсе, Кацукава Сюней (1762—1819), і Хокусай, мабуть, припинив малювати портрети акторів.

Власний стиль. Сурімоно

1793 та 1794 стали переломними роками в кар'єрі Хокусая. Художник відмовився потурати смакам тогочасної публіки, що потребує звичних робіт у жанрі кіе-е, став виробляти свій власний стиль, почерпнувши деякі прийоми японських шкіл живопису Рімпа та Тоса, а також застосувавши європейську перспективу.

1795 року виходять його ілюстрації до поетичної антології «Кека Едо мурасакі». Між 1796 і 1799 Хокусай пише багато одиночних гравюр та альбомних листів. Останні "суримоно" - так називалися ці виконані на замовлення відбитки - мали колосальний успіх. В результаті інші художники відразу ж почали їх імітувати.

Саме в 1796 художник став використовувати згодом широко відомим псевдонім Хокусай. Цим ім'ям він, починаючи з 1798, підписував гравюрні листи та живописні роботи, деякі виконані на замовлення ілюстрації він підписував псевдонімом Тацумаса, ілюстрації для комерційних романів виходили під ім'ям Токітаро, інші багатотиражні гравюри та ілюстрації до книг були підписані. У 1800, у віці 41 року, художник став називати себе Гакедзін Хокусай - «Божевільний живописом Хокусай».

Публічний виступ

Приблизно з того часу, хоча він жив у певному віддаленні від суспільства, Хокусай, завоювавши певний авторитет, часто демонстрував своє мистецтво на публіці. У 1804 році на території храму Едо художник намалював зображення Бодхідхарми розміром 240 м². Між 1804 і 1813 р. проілюстрував комічні повісті, т. зв. «Йомихон», відомих авторів Кёкутея Бакіна і Рютея Танехіко.

Альбоми та серії. Самотнє життя в Міура

У 1812 починається його тісна дружба з художником Бокусеном (1775—1824), у результаті між 1814 і 1834 у місті Нагоя виходила серія ілюстрованих альбомів «Хокусай манга» («Малюнки Хокусая»). Знаменита серія пейзажних гравюр "Фугаку сандзюроккей" ("36 видів гори Фудзі") почала виходити в 1831, а на початку 1830-х років. Хокусай випустив гравюри відомих водоспадів, мостів, птахів та привидів, тобто ті роботи, якими він відомий найбільше у наш час. Наприкінці 1834 року безпосередньо перед виходом його серії «Фугаку хяккей» («100 видів гори Фудзі»), шедевра його книжкової гравюри, художник залишив Едо і протягом року жив у робочому районі поблизу Урага на півострові Міура на південь від Едо. У цей час (1835 р.) почала видаватися його остання, серйозна серія гравюр «Хякунин иссю уба га этоки» — «Сто віршів у викладі няні» (Ілюстрації до збірки «100 віршів 100 поетів»).Всього до цієї серії художник виконав 28 гравюр та 62 ескізи тушшю. Вихід серії ксилографій до поетичної антології «Хякунін іссю» було перервано після публікації 28 аркушів, випуск серії так і залишився незавершеним.

Знову в Едо. Бідність

У 1836 художник повернувся в Едо, коли місто було розгромлене навколишньою біднотою, і йому довелося заробляти на їжу продажем власних картин. У 1839 у майстерні Хокусая сталася пожежа, яка знищила всі начерки та робочі матеріали. Після цього Хокусай, мабуть, малював зовсім небагато, і практично не випускав гравюр та книжкових ілюстрацій. Найвідомішим із його учнів, мабуть, став Тотоя Хоккей (1780—1850), який ілюстрував книги та «суримоно».
Вікіпедія
***

Кацусіка Хокусай — один із найвідоміших японських художників, який прославився головним чином у мистецтві графіки, але залишив багату спадщину також у живописі, малюнку, ілюстрації книг. Він був письменником та поетом, постійно цікавився науковими досягненнями свого часу, був невтомним мандрівником.

Але найголовніше полягає в тому, що Хокусай був художником-філософом, і все, що відкривалося його проникливим поглядом і фіксувалося на папері його пензлем, осмислювалося їм з точки зору загальних законів світобудови, вічного та постійно мінливого життя. Його цікавило різноманіття явищ, їх внутрішні взаємозв'язки, підпорядкованість закономірностям загального ладу. Він не просто намагався сфотографувати те, що бачив, але постійно розмірковував над баченим, чи то сценками міського життя, чи то з ліричною, чи то з гротескної точки зору, або природою з її зміною пір року, погоди, освітлення. Все було для нього частиною живого життя.

У японському мистецтві кінця XVII - початку XVIII століття яскраво позначилися дві основні тенденції. Одна була спрямована на збереження колишніх, що мали багатовікову історію традицій, що склалися під час панування феодального стану. Інша, що зародилася ще на рубежі XVI і XVII століть, була пов'язана з появою на історичній сцені нового міського стану, що поступово виробляло власні форми культури, які відповідали їх запитам та ідеалам. Позбавлений політичних та соціальних привілеїв, міський стан направив свою енергію у сферу культури, частково використовуючи традиції феодального періоду, але створюючи і принципово нові її форми: пройнятий народним духом театр Кабуки, повісті з сюжетами з міського життя, поезія тривіршів — хайку, гравюра - Укіе-е.

Хокусай походив із сім'ї ремісника в Едо (сучасний Токіо), у дитинстві захоплювався малюванням, а з тринадцяти років почав навчатися мистецтву гравюри. Особливо великий вплив на його творчу долю мало перебування у майстерні відомого художника Кацукава Сюнсе, де він пробув з 1778 по 1795 рік.

Гравюра стала найпліднішою сферою діяльності Хокусая. Великий період його творчості після відходу з майстерні Сюнсе (близько 1797 по 1810 рік) був присвячений роботі над особливим видом гравюр — суримоно, що видавалися у вигляді вітальних листівок, часто з побажаннями — фігурами богів щастя та багатства, рослинами та тваринами, що викликали такі ж асоціації. . Проте Хокусай незабаром вийшов межі традиційних сюжетів і став зображати сценки з життя, нерідко супроводжуючи їх віршованими жартівливими і дотепними написами, і навіть квіти, птахів, комах. Працюючи на малому просторі листівки-суримоно, Хокусай вимагав точності композиції, колірних співвідношень, краси конкретних простих речей та їх поєднань.

В 1814 Хокусай випустив першу книгу своєї багатотомної праці Манга, задуманої як посібник для художників. Протягом багатьох років він видав 15 томів Манга, де містилися малюнки з найрізноманітнішими сюжетами — від пейзажів та замальовок природних мотивів до сцен із міського життя, фізіономій людей із різними виразами, фігур борців і танцюристів, персонажів історичних хронік, міфів та легенд.

Не дивно, що точність поз та рухів, переданих часто лише однією виразною лінією, вразили європейських художників, коли вони в середині ХІХ століття вперше побачили ці альбоми Хокусая.

Двадцяті і тридцяті роки ХІХ століття — період розквіту творчості Хокусая, коли він створили серії великих станкових гравюр як наслідок тривалих подорожей країною. Це "Види чудових мостів різних провінцій" (1827-1830), "Подорож водоспадів різних провінцій" (1827-1833), "Поети Китаю та Японії" (1830), "Тридцять шість видів Фудзі" (1823-1829). Сто видів Фудзі" (1834-1835). Побувавши в усіх кінцях країни, Хокусай відкрив нову красу Японії, яку начебто не помічали до нього інші художники, хоча пейзажний жанр у гравюрі був його відкриттям. Відомо, що пейзажні серії створювали Хіросіге, Кунісада, Кунієсі та інші майстри.

Однак у своїх пейзажах, як і в малюнках Манга, Хокусай відмовився від поділу мотивів на гідні уваги та негідні, на гарні та некрасиві. У природі все здавалося йому прекрасним — і величний гірський хребет, і равлик на пожовклому аркуші.

Якщо в пейзажах, що виконували майстри монохромного живопису суйбокуга, головними були роздуми про світобудову, про сутність Природи-Космосу, то в роботах Хокусаючи із зображенням конкретних місць та їх особливостей - гірських ущелин і водоспадів у певних провінціях, морських бухт, лісистих схилів погляд простої людини, яка сприймала природу як природне оточення її життя. Недарма краєвиди Хокусаючи із серії «Тридцять шість видів Фудзі», що вважається одним із шедеврів майстра, населені людьми, зайнятими своїми повсякденними справами: це бочарі та пильщики колод, рибалки та мандрівники з важкою поклажею. Тут пейзаж і жанр виявляються злитими, складаючи єдність, де людина пропорційна природі. Саме в такій органічній єдності людини з природним світом полягає висока філософська думка художника. Вона набуває тут особливо великої значущості і навіть символічного сенсу силуетом гори Фудзі, що повторюється на кожному аркуші гравюри. Цю гору як священний символ країни і одночасно як ідеальний образ краси зображували багато художників до Хокусая та його сучасники.

Для Хокусая це теж національна святиня, і саме тому він хотів показати її з різних місць і з різних точок зору, у різну пору року: то трохи видно за островом Цукуба, то спостережуваною під час заходу сонця біля мосту Регоку мандрівниками на переправі, то ніби спливає серед бурхливих хвиль океану. Лише один лист цієї серії, названий майстром "Переможний вітер. Ясний день (Червона Фудзі)" позбавлений присутності людини, і гора виступає у всій своїй неповторній красі та символічній значущості. Цей образ став центральним у серії, узагальненим виразом світосприйняття художника, розуміння ним завдань мистецтва і краси як вираження істини, що було національною особливістю японської культури протягом століть.

Новаторство Хокусая у тому, що він освоїв деякі прийоми європейського мистецтва, що стали відомими у Японії. Його художнє відкриття — у новому погляді світ і місце у ньому людини з усією сферою його почуттів та її творчою діяльністю. Хокусай побачив життя як єдиний процес, де все взаємопов'язане — природа, людина і все, що їм створюється. У цьому він випереджав свого часу, відкриваючи ще невідомі шляхи розвитку японського мистецтва.
Надія Виноградова

Якось на порозі будинку Хокусая з'явилися двоє чоловіків. Один - художник Сіба Кокан, інший - капітан голландського судна, який побажав відвезти на батьківщину "шматочок Японії". Хокусай був зайнятий, він малював, сидячи навпочіпки, пензлем з дуже довгим живцем. Кожен штрих змушував його тіло звиватися, м'язи художника роздувалися, ніби він виконував найскладніші гімнастичні вправи. Кілька хвилин — і з плям туші, що розтікається, виникли рослини, звірі, птахи, люди в різних ракурсах. Учні прибирали закінчені листи та швидко підкладали нові. Жодних переробок! Голландець був вражений дійством, яке поєднувало театр і містичне натхнення. Найдивовижніше, що це були лише ескізи, які Хокусай виконував сотнями заради вправи!

Під час короткого перепочинку майстер вийшов до гостей і виніс кілька сувоїв сурімото – вітальних листівок. Заморський гість з цікавістю розглядав роботи та слухав пояснення художника. Це бог веселощів Хотів, а тут - милування місяцем, на тлі якого коник п'є сік хурми. Картинка, як і все суримото, супроводжував вірш, написаний майстром:
Ясно місячне світло,
Восени п'ємо вино,
Келих за келихом.
А цей коник
сік хурми посмокче,
Але чи буде п'яним?