Віктор Вазарелі (137 робіт)

Разрешение картинок от 248x350px до 2544x3498px

ВАЗАРЕЛІ, ВІКТОР (Vasarély, Victor) (справжнє прізвище Васаргелі, Вашархей) (1906–1997), французький художник і теоретик мистецтва, основоположник оп-арту.

Народився у місті Печ (Угорщина) 9 квітня 1908 року в сім'ї заможного селянина-фермера. З 1925 року навчався медицині в Будапешті. Вирішивши стати художником, у 1927–1929 займався у місцевих приватних академіях, водночас працюючи у сфері комерційного дизайну. У 1930 виїхав до Парижа, де відкрив бюро рекламної графіки; користувався з того часу романізованим варіантом свого прізвища як псевдонім.

Переніс досвід плакатиста у свою ранню чорно-білу графіку, засновану на оптичних ефектах «перетікання» абстрактних форм та візерунків у фігурні та навпаки. Активно займався і живописом такого ж роду, де натурні мотиви все більше перетворювалися на фрагменти якогось тотального орнаменту, що руйнує традиційні уявлення про зорове співвідношення переднього та заднього планів. Для періоду «Belle-ile» («Прекрасний острів»; 1947–1954) характерні еліптичні зміни, м'які і природні за ритмікою, трохи пізніше почався частково паралельний «Кристалічний період» (1948–1960) з його строгим геометризмом. Однак, на відміну від представників конструктивізму, його цікавила не так геометрична структура твору як такого, як візуальне поле між твором та оком. Це поле в нього стало воістину ігровим, породжуючи нескінченні просторові обманки. У 1950-ті роки Вазарелі почав надавати своїм образам і реальної пластичної тривимірності, створюючи рельєфні кольорові композиції, а також скульптури у вигляді прозорих ящиків зі скляними пластинами всередині. У будь-якому випадку найбільше його цікавила чисто ілюзорна пластика, той оптичний «третій світ», що знаходить живий кінетизм у грі контрастних форм та кольорів. Присвятив цьому «третій світ» Жовтий маніфест, названий так за кольором паперу, на якому він був надрукований (1955), – маніфест, що став програмою оп-арту.
Відтепер його картини та графіка стали «пластичні одиниці» («unites plastiques»), які вже можна було продовжувати різноманітно комбінувати і без участі автора. Авторська поетика грала свою роль, – наприклад у мерехтливих Космічних структурах кінця 1950-х років (Метагалактика, 1959, галерея Д. Рене, Париж; та ін), в більшості своїй названих іменами сузір'їв, – але в цілому особистий стиль Вазарелі ставав усе більш масовим, тиражним, переходячи до рук помічників і споживачів (як Вазарелі підкреслював у теоретичних текстах, що така комбінаторика і тиражність лише додатково збагачують твір). Образи майстра не тільки втілювалися у вигляді архітектурних споруд та монументального декору (композиція Пара-віста на підлозі Факультету природничих наук у Парижі, 1967), не тільки активно впливали на моду, упаковку та дизайн загалом, у тому числі на нові будівлі «суперграфіку». », а й вироблялися як комерційних продуктів (декоративні об'єкти і дитячі іграшки). У 1976 році в Екс-ан-Провансі, в будинку, побудованому за проектом самого Вазарелі, було відкрито фонд його імені. З 1982 року музей художника існує в його рідному місті.
Вазарелі - один із основоположників так званого оптичного мистецтва, або оп-арту, що хронологічно збігся з поп-артом (1960-і роки). Наслідуючи основну ідею цього творчого напряму, художник залучає глядача до споглядання ілюзіоністичного ефекту, вдаючись до різноманітних оптичних трюків. Як створити за допомогою тільки законів геометрії образ і реальний і ілюзорний - завдання, що повністю захоплювала Вазарелі протягом усього його творчого життя.

Скан книги Gaston Diehl Vasarely
Gaston Diehl (10 серпня 1912 - 12 грудня 1999 р.), французький професор історії мистецтва та художній критик

Оскільки книжка угорською мовою та перекладу я не знайшла, надаю вашій увазі лише картинки з книги та інформаційний матеріал з інтернету.

Оп-арт (англ. ор art, скороч. від opticalart - оптичне мистецтво) - напрям у мистецтві XX ст., що набула широкого поширення в 1960-х роках. Художники оп-арта використовували різні зорові ілюзії, спираючись на особливості сприйняття плоских та просторових фігур. Ефекти просторового переміщення, злиття, ширяння форм досягалися введенням ритмічних повторів, різких колірних і тональних контрастів, перетину спіралеподібних і ґратчастих змін, звивистих ліній. В оп-арті часто застосовувалися установки світла, що змінюється, динамічні конструкції (див. кінетичне мистецтво). Ілюзії рухомого руху, послідовної зміни образів, нестійкої форми, що безперервно перебудовується, виникають в оп-арті тільки у відчутті глядача. Напрямок продовжує техніцистську лінію модернізму.

Завдання оп-арту - обдурити око, спровокувати його на хибну реакцію, викликати образ "неіснуючий". Візуально суперечлива конфігурація створює нерозв'язний конфлікт між фактичною формою і видимою формою.
Оп-арт навмисно протидіє нормам годДослідження психологів показали, наприклад, що око завжди прагне організувати хаотично розкидані плями в просту систему (гештальт). В оптичному живописі, навпаки, найпростіші однотипні елементи розташовуються так, щоб дезорієнтувати око, не допустити становлення цілісної структури.
"Група досліджень візуального мистецтва" (об'єднання художників оптичного та кінетичного мистецтва) писала у своєму маніфесті "Досить містифікацій" (1961): "Більше не повинно бути творів виключно для: культурного ока, чутливого ока, інтелектуального ока, естецького ока, аматорського ока. Людське око є нашою вихідною точкою.
Під "людським оком" маються на увазі типові реакції психіки, на основі яких виникають ілюзії. Такі ілюзії справді мають загальний характері і залежить від індивідуального свідомості, культури, переконань і смаків особистості. У цьому сенсі створення оп-арту є загальнодоступними. Крім того, багато творів цього напряму внаслідок елементарності форми та дешевизни матеріалів (папір, різні види пластмас) легко відтворюються в промисловості. Так, Вазарелі писав: "Моя мета – впровадити пластичну свідомість у повсякденне життя. Мої роботи пропонують соціальний добробут раrехсеllenсе"
Представники оп-арту стверджували, що їхні роботи спонукають глядача до активної співучасті у творчості, оскільки саме око генерує форму, трансформує "матерію" живопису в "енергію" видимого образу.
Якщо в природі ми бачимо красу навіть там, де панує хаос і відсутній ритм, то оп-арт, як і людина, яка прагне перетворити природу, шукає красу і виразність у чіткому, але складному для нашого сприйняття геометричному малюнку, вносячи хаос у наше відчуття форми і простору і таким чином досягаючи певного ефекту. Наше сприйняття прагне організувати видиме оку зображення хаотично розкиданих кольорових плям у просту систему, оп-арт, навпаки, користуючись строгими геометричними побудовами, руйнує цілісність сприйняття, демонструючи особливості нашої перцепції.

А зараз інші матеріали, яких не було в книзі.