Canaletto (145 робіт)

Разрешение картинок от 810x430px до 4096x2379px

У Римі та Венеції. 1719-1746

Навчався Каналетто (на прізвисько він отримав через прізвище батька — «Маленький Каналь») у свого батька, театрального декоратора Бернардо Каналь. Працював у Римі (1719-1720 і, можливо, у 1740-х рр.), у Венеції. Починав як художник-сценограф, допомагаючи батькові в оформленні вистав для венеціанських та римських театрів. Під впливом Г. Ван Віттеля і Л. Карлевариса, які працювали в Римі, звернувся до написання міських видів. Можливо, він знав ведучі Дж. П. Панніні та В. Кодацці із зображенням римських античних будівель. Зроблені під час перебування в Римі замальовки з натури, Каналетто використовував у каприччі римського періоду - "Арка Септимія Півночі" (1719, приватні збори), "Каприччі з руїнами" (1720-1721, Венеція, Фонд Чині). Великими плямами темних і світлих тонів він слідує в ранніх каприччо розподілу світла і тіні. Композиції будуються за принципом кутової перспективи і вид на потужні споруди, що часто зображуються біля моря, відкривається з бічної точки огляду.
З 1723 року він працював у Венеції, став членом гільдії венеціанських живописців. У ведах 1730-х років. Каналетто відмовляється від принципу побудови ілюзорного перспективного простору, опановуючи нові прийоми, пов'язуючи з ними і живописні пошуки. Використовуючи камеру-обскуру, він фіксує ракурс широкого панорамного вигляду (камера художника зберігається в музеї Коррер), що обирається, як правило, чітко вибудовує простір, ніби наближаючи його до глядача. Топографічна точність завжди поєднується в його творах з дещо піднятим над реальністю, декоративним сприйняттям кольору, яким він передає яскраву та святкову атмосферу Венеції. У 1730-ті роки. до художника приходить популярність у зв'язку з виконаними ним серіями для англійського консула Джозефа Сміта та герцога Бедфорда. У ці роки він починає публікувати офорти зі своїх творів, що приносить всеєвропейську популярність. У ведах, присвячених святам на честь дожа, - "Прийом французького посла в палаці дожів" (1729, Санкт-Петербург, Ермітаж), "Відплиття "Буцентавра" дожа від молу в день Вознесіння" (1735-1741, Лондон, Національна галерея) , передані сцени багатолюдних урочистостей. Каналетто завжди педантично фіксує всі подробиці історичної події.
Поліхромія полотен із зображенням святкової Венеції у дні урочистостей, пов'язаних із виїздами дожа, прийомами послів, свят на честь святих, змінюється більш приглушеною гамою у картинах, на яких відображено буденне життя міста. Пейзажі «Майстерня мармурників у Сан Віталі» (1730, Лондон, Національна галерея) та «Ріо деї Мендіканті» (1730-ті, Мілан, приватні збори) виконані дрібним точним мазком («tocco forte»), у них немає напруженої динаміки великих кольорових. плям, як у ранніх римських каприччо. Відповідно до перспективних завдань Каналетто варіює силу тону, передаючи дедалі більше диференційовані градації світла і тіні, пом'якшуючи геометричну чіткість планів, обсягів будівель, призводячи до єдиного тонального звучання кольору неба, води, архітектури, костюмів.
Як поетичні спогади про Венецію завжди воскресають у пам'яті полотна Каналетто з відтворенням наймальовничіших ділянок міста з церквою Санта Марія делла Салюте та островом Сан Джорджо з церквою Палладіо Сан Джорджо Маджоре («В'їзд у Великий канал». 1745, Вашингтон, Національна галерея; ді Сан Марко.» 1745, Бостон, Музей мистецтв).
Поруч із ведами в 1730-40-ті гг. Каналетто писав і каприччі. Венеціанські та римські споруди, нерідко поєднані в одному вигляді, виглядають як грандіозна театральна декорація («Колізей з аркою Костянтина». 1743, Хемптон-Корт, королівські збори; «Каприччо з венеціанською церквою Сан Франческо делла Винья4,

Англійський період. 1746-1756

У періоди 1746-50 та 1751-56 Каналетто працював в Англії. Роки, проведені там, були дуже плідними у творчості. Він написав тут навіть автопортрет, зобразивши себе на тлі Собору Св. Павла. Овальна форма полотна уподібнює його вікно, з якого художник дивиться на лондонські краєвиди. В Англії Каналетто писав веди басейну Темзи з палацами («Темза від Вестмінстерського мосту», 1746-47, Прага, Національна галерея), середньовічні собори і капели («Капела в Ітоні», 1754, Лондон, Національна галерея), сцени багатолюд Темзе («Свято на Темзі», приватні збори), що нагадують венеціанські роботи. Він прагнув правдиво передати засобами тонального колориту характер північного пейзажу, менш святкового і яскравого, як італійський, але який приваблює художника своєю природною красою. Його приваблювало написання англійських парків з їхньою нескінченною просторовою перспективою та загубленими в їхній зелені неопалладіанськими павільйонами.

Останній період. 1756-1768

Після повернення у Венецію в 1756 Каналетто, головним чином, повторює старі сюжети каприччі, не створивши вже більше творів за художніми якостями рівними його раннім полотнам. Він працює для видавців, виконуючи малюнки для серій видових гравюр.ється технікою офорту, до якої звернувся ще на початку 1740-х років. У 1763 році шістдесятирічний художник лише після європейського визнання був прийнятий до членів Академії. Віддаючи данину таланту цього великого венеціанського пейзажиста, його сучасник, абат Москіні, написав на надгробку художника: «Антоніо Каналь, венеціанський художник-ведист, до якого за розумом, смаком і правдивістю мало хто зі старших і ніхто з сучасників не міг наблизитися» .