William Turner (96 робіт)

Разрешение картинок от 2048x1229px до 2536x3442px

Серед англійських художників надзвичайним колосом піднімається дивовижна постать одного з найгеніальніших представників світового мистецтва – Джозефа Мелорда Вільяма Тернера. Йому було лише 15 років, коли з'явилися його картини у Королівській академії. Англійська живопис початку ХІХ століття знала кілька чудових художників. Констебль і Тернер стали головними представниками течії романтизму тієї доби. Романтики прагнули відобразити у своїх творах непізнану таємничість навколишнього світу. Оригінальність англійського романтизму, котрому характерне глибоке почуття природи, представленої над статиці, а русі, і нерідко доповненої присутністю людини, найповніше виявилася жанрі пейзажу. Тернер був тим пейзажистом цілком романтичного складу, який зміг осягнути художню передачу сил неприборканої природи. Його сміливі за колористичними та світлоповітряними пошуками пейзажі відрізняються незвичайними ефектами, барвистою фантасмагорією сил природи.

Різносторонній талант, уміння самостійно пробити собі дорогу у поєднанні з глибоким розумінням традицій старих майстрів привели його до всесвітнього успіху, майже неможливого для художника-пейзажиста у XVIII столітті.

Тернер народився в гущавині тісних провулків Лондона, на березі Темзи, 23 квітня 1775 року. Тут хлопчик відчував пульс життя величезного міста. Його батько мав цирульню, серед постійних відвідувачів якої було чимало художників та граверів. Тому не було нічого дивного в тому, що батько Тернера розвісив у лаві й акварелі свого сина, коли тому виповнилося дванадцять років, і став продавати їх по два-три шилінги за штуку. Це були спочатку копії з модних тоді топографічних краєвидів мальовничих місцевостей, замків, руїн, архітектурних пам'яток Лондона. Батько розглядав заняття сина малюванням аж ніяк не як порожня розвага, а як досить вірне джерело доробку. Наприкінці XVIII століття в Англії були дуже популярні топографічні замальовки, потім перекладені гравюри, що ілюструють усілякі путівники та описи. За рекомендацією деяких художників, які помітили талановиті малюнки хлопчика, його зараховують у грудні 1789 року у безкоштовні учні Королівської академії. Коли Тернеру було лише 15 років, один із його малюнків був прийнятий на виставку в академії.

Тернер зближується з гуртком доктора Монро та з найкращими англійськими майстрами акварелі, захопленими новими ідеями "мальовничості образів грандіозного, величного пейзажу". Величезний вплив на Тернера вплинула також вчення Гілпіна про гармонію фарб, що радило "зводити всю картину до основного, або ключового, тону, який у пейзажі завжди треба брати з безхмарної ділянки неба". У будинку Монро художники здебільшого копіювали роботи старих майстрів, а Тернер, коли хотів зрозуміти досягнення якогось художника, замість копіювання писав оригінальну картину у відповідному стилі.

Поступово Тернер переходить від акварелі до живопису олією. Тернер твердо вирішив домогтися визнання і все життя намагався довести, що пейзаж може виражати найвищі поняття та почуття анітрохи не гірші за історичну картину. Першим полотном, яке він показав на академічній виставці в 1796 році, була картина "Рибалки в морі", або "Марина Чомлі". Вона зображує кілька рибальських суден у відкритому морі вночі. Місячне світло, що ллється в прориви хмар, висвітлює на хвилях човен, на якому блимає червонуватий вогник ліхтаря. Тернер освоює незвичні йому можливості олійного живопису: він посилює контрасти між освітленими і затемненими частинами і намагається передати ледь вловиму відмінність рефлексів ліхтаря від відблисків місячного світла на водної гладі океану, що хвилюється. Вже в цій першій картині олією він будує неспокійний світловий овал композиції та оточує місяць туманним ореолом. Тернер втілив у цій картині своє трагічне відчуття нестійкості буття в хиткість набігаючих пінистих валів, зіткненні різких діагоналей щоглів і вітрил і безнадійності зусиль копошаться в човнах людей, вихоплених з мороку, що насувається бурі випадково. Характерний овал композиції особливо ясно видно в підготовчому малюнку з його чорною громадою поваленого на бік корабля і величезної кривої хвилі човника, що прагне навперейми йому по орбіті, біле вітрило якого стрімко мчить до своєї загибелі і точно волає про допомогу.

Подальший крок уперед Тернера помітний у картині "Озеро Баттермір, з веселкою і зливою", показаній через два роки. Тернер намагається висловити у картинах піднесене романтичне відчуття злиття з природою. Можливо, звідси й посилений контраст грозових хмар, похмурих гір по сторонах і сяючій далині долини в центрі, куди опускається одним кінцем веселка, що переливається всіма кольорами. До речі, веселка відбивається у воді, чого насправді бути не може, оскільки вона не займає певного місця у просторі. Але Тернер ніколи не бентежився несвідомостями, якщо вони були йому потрібні в картині. Художник дуже захоплений тут перед очей повітряної перспективи та пошуками ніжних градацій переходів світла.

Тернер мав звичку супроводжувати назви своїх картин у каталогах виставок цитатами зі своїх улюблених поетів Томсона, Мілтона чи власних віршів. Причому ці цитати майже завжди стосувалися або світла, або якихось атмосферних явищ.

Море, туман та сонце були улюбленими темами художника. У картині "Сонце, що постає у тумані. Рибалки торгують рибою" (1807) ці три мотиви поєднуються в гармонійне ціле.

У ранніх роботах художника є особлива емоційна щирість, це ніби ліричні фрагменти вільного самовираження людини. Хоча в основі всіх композицій Тернера - навіть пізніх, навіть тих, що зводяться до незрозумілих світлих фантасмагорій, лежить зовсім суворо опрацьований лінійний малюнок, що чітко позначає не лише просторові плани, а й кожен об'ємний предмет.

Тернер мріяв створити свого роду енциклопедію пейзажу, показати всю різноманітність його можливостей та широту діапазону. Він хотів довести, що пейзаж може викликати різні переживання і почуття, народжувати різноманітні ідеї та образи. Тернер сміливо береться за виконання величезного завдання – створити сто композицій, що охоплюють усі різновиди пейзажу – "історичного, пасторального, архітектурного, морського та гірського". План видання було майже завершено, заготовлено вже понад десяток композицій та гравюр, коли Тернер пішов від усього цього задуму.

Вихований на естетичних теоріях епохи Просвітництва, Тернер вважав за свій обов'язок відгукнутися на запрошення академії читати в її стінах курс перспективи. "Головне, чого треба прагнути мистецтво,- це до вірного розуміння прекрасного в природі", - говорив він у нарисі до своєї першої вступної лекції. Тернер так ретельно вивчав природу, так був відданий своїм створінням і був обдарований такою багатою фантазією, що одного разу, пишучи в 1806 році чарівну картину "Гесперидський сад", він написав свого фантастичного дракона-охоронця в тій самій формі, яка виявилася в однієї допотопної тварини , згодом відкопаного (ігуанодон). У свої лекції Тернер спробував включити все від Евкліда і Плінія до останніх наукових гіпотез, відкриттів та теорій хіміків та оптиків початку XIX століття, але при цьому не ігнорував різниці між законами, відкритими наукою, зокрема оптикою, та правилами, придатними для художників. Він розглядав у лекціях питання світла, тіні та проблеми рефлексів у воді, склі та металах; питання про співвідношення елементарних геометричних форм із формоутворенням у образотворчому мистецтві; про природу зору та структуру ока; про класифікацію трьох основних кольорів - червоного, жовтого та синього - відповідно до їх тональних взаємовідносин та фізіологічних впливів; взагалі про колорит, який він вважав вирішальним елементом живопису. Тернер цікавився також хімією, він був знайомий з хіміком Філдом, який займався виробництвом фарб для художників. А Тернер завжди цікавило практичне застосування нових положень і відкриттів науки до самого процесу живопису. Тернер був знайомий і з найвидатнішими вченими-фізиками свого часу - Фарадеєм та Бр'юстером. Він інтуїтивно передчував майбутні наукові відкриття: як сказав Кеннет Кларк, "саме інстинктивне розуміння структури фізичного світу нашої планети, створеної пульсацією і нескінченним взаємопроникненням хвиль, робить Тернера настільки універсальним і пов'язує його з найвидатнішими фізиками сучасності".

Все це було справжнім нововведенням у живописі того часу. Тернер насмілився йти проти загальноприйнятих мистецьких традицій. Адже тоді всі твердо дотримувалися уявлення, що будь-яка картина повинна бути обов'язково написана в приглушено-темних коричневих фарбах - під стать потемнілому лаку на полотнах старих майстрів. Любителі живопису носили із собою жовтий фільтр, що називався "склом Клода Лоррена", і вставляли його в око замість монокля, коли дивилися на картини, щоб бачити їх забарвленими в золотисті тони старовини. Навіть вельми стримані спроби Тернера передати яскраве, денне світло і висвітлити свою палітру стали приводом для лайливого прізвиська Білий Художник. Білий колір вважався "не мальовничим" і його належало всіляко уникати. Він здавався "занадто активним", "що не піддається дисципліні і гармонії", "що завжди випадає за тоном".

У цей переломний час Тернер вперше потрапляє до Італії, де він відчув насамперед спеку, блиск і сяйво сонця та просвітленість, пронизаність світлом італійської природи. Він провів в Італії лише близько п'яти місяців. Тернер працював неймовірно багато, і він повертається до класичних сюжетів. Фарби його стали такі яскраві, що Констебл навіть злякався: "Тернер збожеволів від своєї майстерності, картина написана шафраном та індиго!" А самому Тернерові здавалося, що він все ще не досяг у своїх фарбах того блиску і сліпучого сяйва, тієї інтенсивності кольору південної природи, що навіки відобразилися в його феноменальній пам'яті зорів. Цю звільнену від умовності колірну симфонію він продовжував