Густав Климт (Gustav Klimt 1862-1918) (417 работ)

Разрешение картинок от 265x403px до 2536x3791px



Австрийский живописец. Учился в Художественно-промышленной школе в Вене (1875-83). Писал плоскостные,орнаментальные символические картины, портреты, пейзажи в стиле модерн,выполняя их мозаичными цветовыми пятнами (панно для «Бургтеатра» в Вене, 1888;портрет А. Блох-Бауэр, 1907, Австрийская галерея, Вена).Один из основателей (1897) и президент (до 1905) венского Сецессиона.

Родился в венском предместье Баумгартен 14 июля 1862 в семье художника-гравера и ювелира Э.Климта.Учился у отца,а в 1875–1883,в школе ремесел при венском Австрийском художественно-промышленном музее. Первоначально испытывал большое влияние искусства Г.Макарта
с его помпезным необарочным историзмом.
По окончании учебы работал с братом Эрнстом и художником Ф.Матчем, украшая декоративной живописью театры австро-венгерской провинции (в Райхенберге, Фиуме и Карлсбаде – Карловых Варах).С 1885 они оформляли и венские здания (среди этих работ выделяется живописный декор «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея – яркие образцы пышного «стиля Рингштрассе», как принято именовать венский историзм рубежа веков).
Со смертью брата Эрнста (1892) коллектив распался.Все более вовлекаясь в стихию модерна и,соответственно,в оппозицию к академической традиции, Климт стал в 1897 одним из основателей независимого от Академии художеств Венского сецессиона (нем. Sezession – «отпадение»,«отделение») и первым его президентом. Созданные по его инициативе «Венские мастерские» (1903) сыграли важную роль в стилистическом обновлении австрийского дизайна. Для выставочного здания Сецессиона (архитекторы Й.Хоффман и Й.Ольбрих,1897) Климт создал Бетховенский фриз (1901–1902),воплощающий темы Девятой симфонии.Другая этапная декоративная работа,
цикл аллегорических панно, т.н. «факультетских картин» для Венского университета (1900–1903; сохранились, в разных собраниях,лишь фрагменты цикла),вызвал скандал и был отвергнут заказчиками: климтовские дамы, символизирующие Философию и другие дисциплины,показались слишком жеманными и несовместимыми с духом строгой науки.
Климт вошел в историю,в первую очередь своими остроэкспрессивными женскими портретами (Э.Флёге, 1902, Исторический музей,Вена; А.Блох-Бауэр, 1907, Галерея 19 и 20 вв.,Вена) и символическими картинами,насыщенными драматическим,«роковым» эротизмом (Юдифь 1, 1901,Австрийская галерея в Бельведере, Вена; Поцелуй, 1907–1908, там же; Саломея, 1909,Международный музей современного искусства, Венеция; Даная,1910,Галерея Вельц,Зальцбург). Вначале усиливал эту «дионисийскую» драматику золотыми фонами,
затем крупными цветовыми узорами, из мерцающей стихии которых – словно из стихии пола – как бы нарождались млеющие фигуры.
Был также мастером орнаментально-красочных пейзажей (Парк, 1910, Музей современного искусства, Нью-Йорк).Последней его крупной монументальной работой явилось оформление дворца Стокле в Брюсселе (1911). Выйдя в 1906 из Сецессиона,основал новый Союз австрийских художников, поддерживая на его выставках художников-новаторов, в частности О.Кокошку и Э.Шиле. Лишь к 1917 году завоевал и полное официальное признание,став почетным профессором Венской и Мюнхенской академий.
Умер Климт в Вене 6 февраля 1918.

Портрет Адели Блох-Бауэра I (Adele Bloch Bauer I), написанный Густавом Климтом (Gustav Klimt) в 1907 году.Картина известна также как «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза».В 2006 году американский предприниматель и президент Нью-Йоркского Музея современного искусства Соломона Гуггенхайма Рональд Лаудер (Ronald S. Lauder) приобрел ее за 135,000,000 долларов США.