Альфред Сіслей | XIXe | Alfred Sisley

Альфред Сіслей (англ. Alfred Sisley, 30 жовтня 1839, Париж - 29 січня 1899, Море-сюр-Луен) - французький живописець-пейзажист англійського походження, представник імпресіонізму, народився і прожив більшу частину життя у Франції.

Сислей писав невибагливі за мотивами пейзажі околиць Парижа, відзначені тонким ліризмом і витримані у свіжій та стриманій світловій гамі. Пейзажі Сіслея, що передають справжню атмосферу Іль-де-Франса, зберігають у собі особливу прозорість і м'якість природних явищ усіх пір року (“Маленька площа в Аржантеї”, 1872, “Повінь у Марлі”, 1876, - обидва в Музеї д'Орсе Париж, "Мороз у Лувесьєнні", 1873, "Узлісся лісу у Фонтенбло", 1885, - обидва в ДМІІ, Москва).
Чарівні зображення природи художника Альфреда Сіслея з легким відтінком смутку зачаровують дивовижною передачею настрою в даний час ("Берег Сени у Буживаля", 1876, приватні збори). З середини 1880-х років у творчості Сислея наростають риси барвистого декоративізму.

Загальновідомий початок руху французьких імпресіоністів - з "Салону знедолених" 1863 року, з виставок у Надару 1872 року та з гучної експозиції "Незалежних" у квітні 1874 року на паризькому бульварі Капуцинок, що подарувала назву всьому напрямку. Куди менше відомий початок художника Альфреда Сіслея, чия непомітна вишуканість не відразу помічалася. З появою картин Сіслея не пов'язано особливих сенсацій, але це анітрохи не знижує незаперечної цінності та своєрідності його творчості.

За місцем народження і схильностями невіддільний від Франції, проте до кінця життя вважався англійцем за походженням. Який народився в Парижі і вісімнадцяти років посланий до Англії вчитися комерції, Альфред натомість захопився мальовничими одкровеннями Констебла та Боннінгтона і одним з перших "відкрив" для французів пейзажне новаторство Тернера.

Після повернення до Парижа Сіслей вступив до майстерні художника Глейра, де подружився з Клодом Моне, Огюстом Ренуаром та Фредеріком Вазілем. Незабаром розчарувавшись в академічному навчанні, усі четверо кидають заняття у Глейра. Наміряючись знайти прекрасне у звичайному, молоді новатори оселилися в Шайї поблизу Фонтенбло. З того часу назавжди визначилися мотиви Сіслея - зображенню столиці він віддає перевагу її скромним околицям і малопримітним куточкам провінційних міст. 1866 року Сіслей працює в Марлотті з Ренуаром, 1867-го - в Онфлері з Базілем. Потім пішов улюблений усіма імпресіоністами Аржантей і, нарешті, Порт Марлі, що особливо полюбився Сіслею. Тільки тема повені в Порт Марлі склала в нього цілу серію.

Під час франко-прусської війни Сіслей як британський підданий перебував у Лондоні, де зав'язав вельми корисне знайомство з Дюран-Рюелем, який незабаром став покровителем усіх імпресіоністів, організував їх виставки у своїх галереях у Франції та за кордоном. Вперше в художній критиці ім'я Сислея згадано поряд з товаришами в пам'ятному для всіх 1874, і це не випадково: після поразки Комуни у французькому мистецтві на перший план висувається вже не відкритий революційно-демократичний пафос Дом'є та Мілле, а менш соціально загострені форми протесту - революцію у живопису здійснює правдива передача повсякденного мінливого життя природи.

На відміну від своїх попередників - барбізонців, що писали пейзаж з натури, але воліли завершувати картину в стогонах майстерні, Сіслей з товаришами весь процес створення картини переносять на природу. Безпосередність натурного етюду пленеристи знайшли невичерпні мальовничі можливості, які призвели до небаченого досі висвітлення палітри, панування чистих незмішаних фарб.

Як усіх імпресіоністів, Сіслея у картині займає не сюжет, а найтонші особливості природних станів, світла та кольору. Ненаситний у збагненні майстерності художник не соромився вчитися у однолітків. Так, разом із К.Пісарро він писав зимові пейзажі в Лувесьенні заради вивчення відкритих імпресіоністами рефлексів і кольорових тіней, в інший час живопис Сислея перебував під впливом Ренуара та Клода Моне. Проте його власна витончена індивідуальність проривалася крізь усі впливи завдяки особливій неповторності його контакту з природою, більш врівноваженого, невибагливого та природного, ніж у друзів. У цьому Сіслей оголосив себе спадкоємцем Коро, що призвело до більшої, ніж у соратників, простоті.

Вода та небо - його основні "герої", і тільки потім - земля, рослинність, споруди, люди. Він відобразив морське узбережжя, озера і річки з рибальськими човнами в різних станах у різні пори року, створивши в живописі тиху, але справжню поему вод Іль-де-Франса. Плинність води втілювала для Сислея вічну рухливість життя, але небу він приділяв ще більше місця. Воно є не просто тлом, але, створюючи у пейзажі глибину, рухомо-мінливим світлом своїм поєднує всі речі у природі. Воно надає цілісності узагальнення лаконічним картинам, подібним до "Берегу Сени в Сен-Мамі", де тільки пісок, хвилі та сонячне світло створюють всю повноту гармонії.

Недаремно митець відчував стійкий потяг до музики, любов до якої виховала в ньому мати, а потім розвило спільне музикування з Фредеріком Базілем. Сислей писав, що музична фраза становить хіба що його самого - музично забарвлена весь його живопис. Через це він часто навмисно зводить весь колористичний устрій картини до одного єдиного тонального ключа - блакитного. як у "Повені у Порт Марлі", чи сірому, як у "Вітреному дні у Відні".

Склавшись до початку 80-х років, манера Сіслея, на відміну від Пісарро чи Мані, згодом мало змінювалася. Стриманий і сором'язливий, зосереджений виключно на роботі, митець відчував мало інтересу до декларацій і ще менше до буржуазної публіки, що сприймала імпресіонізм, і думки професіоналів, які щовечора розмовляли в паризьких кафе. Проте саме його, мовчазного, але незмінно надійного, обирали зазвичай у комісії з влаштування виставок і прийняття найважливіших для всієї групи рішень.

Після бульвару Капуцинок Сіслей брав участь у імпресіоністських експозиціях 1876 та 1877 років, але потім відійшов від виставок. Цілком віддавшись одному живопису, спілкуючись тільки з сім'єю, він веде опікунніше існування, отримуючи мізерні суми за свої картини і все глибше ув'язуючи в боргах. Але головне, зростає його самотність та відчуження від колег. З 1882 Сіслей взагалі залишає традиційні зустрічі імпресіоністів. Радісне світло залишається лише у його пейзажах.

І в 90-ті роки художник не досяг того успіху, який на той час здобули Пісарро, Ренуар і Моне. У 1897 році Сіслей робить останню відчайдушну спробу вирватися із забуття за допомогою персональної виставки. Те, що критика і її відповіла дружним мовчанням, стало для художника останнім ударом. Тоді тільки він згадав товаришів юності і викликав одного з них для прощання. Через шість днів після приїзду Клода Моне - 26 січня 1899 Альфред Сіслей згас у містечку Море.

Коли на рубежі XX століття твори визнання майстра, що не дочекалося, значно піднялися в ціні, стало ясно, що людина, разом з Пісарро і Моне створила розквіт національного пейзажу Франції, була аж ніяк не другорядним їх супутником. Місце Альфреда Сіслея в імпресіонізмі дуже значне, хоча він небагато в ньому винайшов. Сильніше за колег прагнучи ясності і доступності мистецтва, він ближче за інших імпресіоністів стояв до музичності Коро і демократизму барбізонців. З іншого боку, найбільш невигадливе мистецтво Сіслея далі соратників пішло шляхом художнього спрощення, що стало наріжним каменем відкриттів наступного покоління - постімпресіоністів. Місце "найтишшого" з бунтарів - серед тих, хто відважно боровся за жвавість у живописі, за розкріпачення сприйняття і самого мистецтва.