Художник, який вигадав слово «хепенінг»: як Аллан Капроу перетворив звалище шин і стіну із хліба на мистецтво (19 робіт)

Аллан Капроу (1927–2006) вигадав слово, яке сьогодні знають усіма мовами. Він називав мистецтвом стіну з хліба, гору старих шин та будинок із льоду, що тане під сонцем. Його твори було неможливо купити, повісити на стіну чи поставити на полицю. Розповідаємо, як скромний викладач університету Рутгерс змінив усе, що ми знаємо про мистецтво, і чому його головний винахід у результаті вийшов з-під контролю.





Від полотна до «конкретного мистецтва»

Аллан Капроу народився 23 серпня 1927 року в Атлантік-Сіті, штат Нью-Джерсі. Його сім'я була звичайнісінькою, далекою від творчості. Натомість сам Аллан змалку малював і мріяв стати художником. Мрія збулася.



Аллан Капроу. Починав як художник, а став революціонером.

Шлях розпочинався цілком традиційно. Капроу навчався у легендарного Ганса Хофмана — живописця, одного із стовпів абстрактного експресіонізму. Ввібрав принципи, освоїв техніку. Але рамки полотна швидко стали тісними.

Справжнім переломом стали заняття у авангардного композитора Джона Кейджа у Новій школі соціальних досліджень у Нью-Йорку. Кейдж будував музику з тиші та випадковості. Саме він підштовхнув Капроу до головної думки: мистецтвом може бути будь-що. Паралельно Капроу викладав історію та теорію мистецтва в Університеті Рутгерс у Нью-Джерсі — і саме там зібрав навколо себе групу однодумців, яких пізніше назвуть «групою Рутгерс».

«Малюк», рання робота Капроу. Папір, фольга, олія, синтетична фарба, крейда, мотузка — полотно вже тріщало по швах.

У жовтні 1958 року в журналі ARTnews вийшло есе «Спадщина Джексона Поллока». У ньому молодий художник оголосив смерть традиційного живопису. Поллок «впустив» у картину хаос і рух — наступним кроком має стати повна відмова від фарб на користь реальності. Капроу зажадав «конкретного мистецтва» із справжніх речей: стільців, їжі, електричних вогнів, води, старих шкарпеток, живих істот. Саме в цьому тексті вперше прозвучало слово, якому судилося змінити культуру, — «хепенінг».



"Пересувні панелі". Олія, листя, пластикові фрукти, дзеркало, лампочки – межа між картиною та життям стирається.

Коли глядач стає частиною полотна

4 жовтня 1959 року в нью-йоркській галереї Reuben Капроу показав «18 хепенінгів у 6 частинах». Це не було виставкою у звичному розумінні. Галерею розділили напівпрозорими пластиковими перегородками на три кімнати. На кожні три частини шість одночасних дій розгорталися у різних просторах.



"18 хепенінгів у 6 частинах", галерея Reuben, Нью-Йорк, жовтень 1959. На прем'єру запросили всього 75 осіб.

Тут відбувалося все й одразу. Жінка зосереджено вичавлювала апельсиновий сік. Перформери вигукували безглузді склади. Хтось монотонно запалював сірники. Художники писали картини просто на полотнах. Серед учасників були Лукас Самарас та Роберт Вітмен, студенти Рутгерса — люди, які пізніше самі увійдуть до історії сучасного мистецтва.

Найрадикальнішим було становище публіки. Кожен із 75 запрошених гостей отримав програму і три скріплені картки з інструкціями. Правила були жорсткими: міняти кімнату за сигналом дзвінка, не аплодувати після кожної частини - тільки після шостої, якщо захочеться. Глядачі ставали "матеріалом" твору. Капроу не просто показував мистецтво — він змушував людей мешкати його.



«Покликання» («Calling»), 1965. Учасники акції були обгорнуті у фольгу та залишені у громадських місцях.



"Слова", 1962. Глядачі могли писати і прати слова на стінах - текст ставав живим.

Шини, хліб та лід: мистецтво зі сміття та їжі

З кожним роком акції Капроу ставали масштабнішими та абсурднішими. У 1961 році він створив «Двір» (Yard) у скульптурному саду галереї Martha Jackson у Нью-Йорку. Перед цим існуючі скульптури, зокрема роботи Барбари Хепуорт та Альберто Джакометті, вкрили захисним руберойдним папером. Поверх насипали сотні старих автомобільних шин. Публіці запропонували не поважно споглядати, а дертися, переставляти, кидати. Вони відчували запах гуми та нестійкість поверхні. То справді був тактильний, грубий досвід — максимально далекий від стерильності музеїв.



"Двір" (Yard), 1961. Під шинами - приховані скульптури Хепуорт і Джакометті.

У листопаді 1970 року у Західному Берліні Капроу збудував «Солодку стіну» (Sweet Wall). Акцію організувала галерея René Block. На пустирі біля Кетенерштрассе в Кройцберзі — неподалік справжньої Берлінської стіни — невелика група учасників виклала стіну зі шлакоблоків завдовжки близько 30 метрів і заввишки 1,5 метра. Замість цементу використовували скибки свіжого хліба, намазаного полуничним джемом. Сам Капроу пізніше назвав це «політичною пародією»: тендітна солодка конструкція пародіювала залізобетонну реальність розділеного міста. Після завершення будівництва стіну знесли.



«Солодка стіна» (Sweet Wall), Берлін, 11 листопада 1970 року. Хліб і джем замість цементу — пародія на Берлінську стіну.

Будинки з льоду, які тануть

У жовтні 1967 року Капроу влаштував у Пасадені та Лос-Анджелесі акцію «Рідини» (Fluids). Близько 20 прямокутних конструкцій із крижаних блоків — кожна приблизно дев'ять метрів завдовжки, три завширшки та майже два з половиною заввишки — виросли у різних точках міста. Добровольці будували їх за простим «рахунком», вивішеним на рекламних щитах: звести стіни, не робити дах, залишити танути. Фотографував акцію актор та фотограф Денніс Хоппер.



"Рідини" (Fluids), Пасадена, жовтень 1967. Крижані блоки - і ніякого даху.

Це було нагадуванням: мистецтво має зберігатися вічно. Крига танула під каліфорнійським сонцем — і від твору не залишалося нічого. Лише спогади тих, хто бачив.



Лід тане. Саме це було мистецтвом — не об'єкт, а процес.

Загалом за своє життя Капроу організував близько 200 подібних акцій. Кожна була унікальна і не могла бути повторена точно — це було принципово.



Календар хепенінгів Аллана Капроу. Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк, 1970.

Бруд як валюта

У 1983 році Капроу запустив проект "Обмін брудом" (Trading Dirt). Ідея здавалася абсурдною: доросла людина ходить із відром землі та пропонує помінятися. Але на той час Капроу вже давно уникнув масштабних публічних акцій до камерних «активностей» (Activities) — тихих, майже невидимих ​​дій для одного чи кількох учасників.



Аллан Капроу у зрілі роки. Від грандіозних акцій до тихих особистих жестів.

Перший крок був глибоко особистим. Капроу навчався в дзен-центрі Сан-Дієго і приніс туди відро землі зі свого саду. Обмін садового ґрунту на землю духовного центру став актом поєднання побутового та сакрального.



«Обмін брудом» (Trading Dirt), двір дзен-центру Сан-Дієго, 1983. Ґрунт із саду художника зустрівся із ґрунтом місця медитації.

Отриману в дзен-центрі землю він передав друзям. Ті запропонували натомість «собачий бруд» — ґрунт із місця, де вони поховали улюблену вівчарку. У цей момент проект перестав бути інтелектуальною вправою. Відро землі стало посудиною пам'яті: у ньому була скорбота, вірність, роки дружби людини та тварини. Кожен наступний учасник додавав до фізичної ваги – вагу чужих історій.



"Обмін брудом", 1983. Земля як носій чужої пам'яті та чужого болю.

Земля це першооснова. Те, з чого ми вийшли і кудись повернемося. У системі арт-ринку цінність об'єкта визначається рідкістю чи ім'ям автора. Тут цінністю був сам акт обміну та історія, яку несла в собі ґрунт.



Афіша «Рідин», 1967. Капроу публікував докладні «партитури» своїх акцій — їх міг відтворити будь-хто.



Буклет виставки, 1967. Капроу документував акції так, щоб вони мешкали після нього.

Коли слово йде в народ

До середини 1960-х термін «хепенінг» зажив своїм життям, відірвавшись від автора. Слово стало модним — його пов'язували із молодіжною культурою, свободою та вечірками. У 1967 році гурт The Supremes випустив пісню «The Happening» — він дістався до першого рядка американського чарту Billboard Hot 100 і став десятим хітом №1 у кар'єрі гурту. Рекламники бюстгальтерів Maidenform обігравали термін у слоганах.



Капроу за роботою, кінець 1950-х. Тоді він ще не знав, що вигадане слово піде в народ.

Сам Капроу був лютий. Для нього хепенінг – суворо вивірена, майже ритуальна структура, а не хаотична тусовка. Він бачив у цьому девальвацію ідеї. Але саме «вихід у тираж» довів, наскільки потужним виявився його внесок.



Капроу особисто брав участь у кожній акції – мистецтво не делегували.

Роботи Капроу передбачили інсталяцію, флюксус та весь сучасний перформанс. Сьогодні без його ідей важко уявити роботи Марини Абрамович чи Йоко Оно. Він довів, щоб бути великим художником, не обов'язково вміти малювати. Достатньо бачити мистецтво у шматку хліба або старій покришці.

Як ви вважаєте — чи можна вважати мистецтвом вичавлювання апельсинового соку чи прогулянку шинами? Чи мистецтво таки має залишатися в рамках картин і скульптур?