Мисливський живопис графа Муравйова (80 робіт)

Разрешение картинок от 335x500px до 6448x4224px

Віра Федорівна Комісаржевська та Володимир Леонідович Муравйов:

В історії російського живопису чимало полотен, що зображують полювання як панську забаву або селянський промисел з безліччю мисливців, рушниць, зграями мисливських собак та неодмінними трупами тварин. Деяким сучасникам такі картини подобалися, оскільки викликали ностальгічні спогади полювання. Інших, навпаки, відштовхували безмежною жорстокістю до живої природи.

Однак полювання – це не лише спосіб добування їжі. Це ще й єдиноборство. Щоб бути справжнім мисливцем, треба вміти слухати ліс, розпізнавати сліди тварин, знати їхні звички. Кінцева мета – ніщо порівняно з цим єдиноборством. У вистеженні дичини прихована спеціальна мисливська романтика. А відстріл уже сувора проза життя. Художник Володимир Леонідович Муравйов був саме романтиком. Можливо, він єдиний російський художник, якому вдалося опоетизувати полювання, привернути до нього увагу широкої публіки.

Дворянин, онук графа М.Н.Муравйова, який одержав свій титул за придушення повстання Польщі, Володимир Муравйов з дитинства звик ні в чому не відмовляти.

Кинувши Пажеський корпус в 1881 році, він визначився учнем, що вільно приходить, у пейзажний клас М.К.Клодта в петербурзькій Академії мистецтв. Крім цього, Муравйов відвідував сеанси пейзажиста К.Я.Крижицького, на яких той охоче ділився досвідом з усіма бажаючими.

Художнє освіту Муравйова не відрізнялося систематичністю: становище учня, що вільно приходить, ні до чого не зобов'язувало, та й сам Муравйов не прагнув удосконалювати свою майстерність. Повіса та гуляка, завсідник світських балів, він жив на широку ногу, благо походження та гроші це дозволяли. Йому не треба було думати про хліб насущний, тому мистецтво для нього було лише розвагою. У 1883 році, будучи ще невідомим, не цілком сформованим художником, В. Муравйов одружився з Віри Федорівни Комісаржевської, у майбутньому знаменитій актрисі.

Подружнє життя у Муравйова не склалося. Він думав, що його дружина - звичайна жінка, схильна до ведення домашнього господарства. Вона ж хотіла брати участь у його становленні як художника, стати його другом та помічницею. Вона хотіла жити його інтересами, супроводжувати його на етюди, давати поради, але він думав, що у мистецтві, як і в полюванні, жінці не місце. Дружина дорікала йому в пристрасті до розваг, у тому, що він не в змозі віддати життя мистецтву і здатний проміняти творчість на карти та гулянки. А він уперто не хотів змінювати свої звички, навіть заради дружини. Здавалося, що дикунський спосіб життя Муравйова, розтрачення стану в ресторанах більшою мірою сприяли його натхненню, ніж щасливе подружнє життя. Такий шлюб, заснований на нерозумінні, було довго. Через два роки Муравйов зрадив дружину. Його обраницею стала рідна сестра Віри Федорівни. Це остаточно перекреслило палку і пристрасну в минулому любов художника-початківця і блискучої, талановитої жінки. Але й новий шлюб розпався 1890 року.

Барські замашки графа В. Муравйова, його крайня жорстокість по відношенню до обох подружжя привели до того, що Віра Комісаржевська згадувала про свого колишнього чоловіка тільки в різко негативному тоні, проте факт залишається фактом: граф Муравйов — «запеклий негідник» у житті і художник надзвичайно чистої душі у своїх картинах – ось два полюси його натури. Своєрідним результатом невдалого сімейного життя стала перша картина В. Муравйова, показана на виставці 1885 року.

А через рік у житті художника з'явився новий кумир — Юлій Юлійович Клевер. Вигнаний з Академії мистецтв, Клевер зумів домогтися визнання у колах петербурзької знаті завдяки новим сюжетам та віртуозній техніці виконання лісових занепадів та зимової природи. Слава Клевера була настільки велика, що Муравйов намагався наслідувати маестро у всьому, навіть у способі роботи над картинами. Так, відомо, що Конюшина під час сеансу ставив на столик пляшку коньяку, клав на блюдечко мочену журавлину і брусницю, примовляючи: «Не треба пиячити, а маленький ковток доброго вина бадьорить». І в майстерні Муравйова на спеціальному столику завжди були чарка, пляшка вина та бутерброд. Час від часу він відходив до столика, робив кілька ковтків для натхнення і знову брався за пензель. Конюшина могла в присутності замовника написати цілу картину. Муравйов прагнув такого ж професіоналізму, і ніякі життєві негаразди було йому завадити. Конюшина без кінця тиражував вилючений мотив яскравого заходу сонця в зимовій лісовій глушині. І на картинах Муравйова - всі ті ж палаючі заходи сонця. Коло шанувальників у Клевера і Муравйова був приблизно однаковий — їх картини купували переважно особи царської прізвища та його наближені.

Мистецтво Муравйова не знало ні злетів, ні падінь. Він був поза модою і художніми течіями: як і Конюшина, він завжди писав картини в майстерні, часто по пам'яті або фантазуючи під час сеансу. Модне захоплення пленером не торкнулося його. Композиції його картин зазвичай навмисне сценічні, що відповідало академічній традиції. Сюжети не відрізнялися різноманітністю: сценки, що ілюструють полювання та звички тварин часто доповнювалися ефектними романтичними заходами сонця і сходами сонця, рідше — місячним освітленням. Зрідка художника цікавили мінливі стани природи, на зразок настання грози.

Краєвиди Муравйова зазвичай призначалися для досвідченого у полюванні глядача. Усі нюанси кожного виду полювання майже неможливо зобразити в одній картині, тому художник ігнорував окремі моменти і зосереджувався на поетичній стороні теми, вважаючи, що знавці полювання легко згадають свої реальні враження. Справді, як, наприклад, проілюструвати потяг вальдшнепів? Відомо, що самець-вальдшнеп злітає над деревами перед світанком і починає тягнути, тобто видавати крик. Самка, що знаходиться на землі, відповідає йому, після чого самець прямує до неї. Відстрілювати можна тільки самоа, що летить. Але всіх цих нюансів на картині Муравйова немає. Його «Тяга вальдшнепів» — це поетичний краєвид із березами, болотом та блиском сонця на волі.

Або як зобразити в живописі полювання на глухарів? Відомо, що коли глухарі токують, вони не чують нічого довкола себе. І тільки в ці миті, не більше трьох-п'яти секунд, можна наближатися до глухариного струму. Пошук глухарів може тривати досить довго, і лише нескінченним терпінням можна досягти результату. Побачити глухаря, що співає, — мрія будь-якого мисливця. Вдивившись у дореволюційні листівки — репродукції з картин художника — і зрозумівши ази полювання, ви мимоволі заряджаєтеся романтикою полювання, про яке раніше навіть не здогадувалися.

Іноді на полотна Володимира Муравйова все ж таки потрапляв стріляючий мисливець, але головне місце відводилося не йому, а його нещасним жертвам. Так, можна мимоволі поспівчувати незавидній долі русака, що вискочив прямо під дуло рушниці мисливця, або ж тетерів, до яких він зумів підібратися так близько, що наступної миті неодмінно вистрілить у них.

Але такі «жорстокі» сцени полювання у Муравйова швидше виняток, ніж правило. Для нього важливіше передчуття мисливського трофею, милування життям тварин і навіть певною мірою співпереживання ним. З неприхованим захопленням Муравйов знову і знову зображував тетерячий струм.

Однак, на відміну від Конюшини, Муравйов не прагнув до художніх звань і нагород. У його свідомості титул графа переважав усі інші можливі почесті, які існували в Росії на той час для художника. З постійною сталістю він підписував свої картини: «Граф Муравйов». Згодом він виробив свій власний мальовничий почерк: спочатку писав олією, а на початку XX століття перейшов на змішану техніку, часто використовуючи гуаш. Його картини легко впізнаються завдяки сюжетам, а також своєрідною фактурою. Стовбури та гілки дерев нерідко подряпувалися пером або рельєфно виділялися фарбами. Для зображення засніжених полян використовувався широкий мазок. Подібне поєднання визначало природність враження, завдяки якому і сьогодні старі листівки, за якими, головним чином, відома творчість художника, непогано виглядають і мають незмінний успіх у філокартистів.

З іншого боку, багато листівок, що відтворюють картини Муравйова, об'єктивно досить рідкісні та високо оцінюються. Це тим, що їх частина була випущена перед Першої світової війни у Лодзі (видання А.Островського) й у Нюрнберзі (видавництво TSN). З початком військових дій зв'язок цих міст із Росією припинився і деякі листівки, мабуть, так і не потрапили до Росії.

Муравйова вважали самоукою. Надто вузьким було коло шанувальників його мистецтва, дуже далеким він був і від сучасного йому пейзажного живопису, і від бурхливої виставкової діяльності. Його мистецтво, здавалося, було призначене для обраних, його мало знали критики. Він створив свій власний світ художніх образів, і таких художників було не так багато в Росії. Але його заповзятливість обмежувалася богемним життям. Це Конюшина могла готувати громадську думку, запрошувати журналістів на свої виставки і мало не диктувати хвалебні статті про свої картини у провідні газети. Муравйов ж був здатний постійно залучати себе публіку. Можливо, тому його творчість порівняно рідко висвітлювалася у пресі.

Цікаво, що після революції 1917 року життя та творчість Муравйова не закінчилися. Він не емігрував за кордон, як багато інших, сучасних йому російських художників. Він не захопився і соціалістичним реалізмом. Він жив, писав улюблені ним тетерячі та глухарині струми, підписувався просто «Муравйов», хоча його мистецтво радянського часу набагато менш відоме, ніж дореволюційне. Лихоліття Громадянської війни закинуло його в Ростов-на-Дону. Графське походження анітрохи не заважало влаштуванню художника у новому житті: Муравйов представлявся нащадком знаменитого декабриста.

Але в умовах побудови соціалістичного суспільства митець з кожним роком дедалі більше відчував свою непотрібність. Багатих замовників більше не було, а робітникам та селянам потрібні були символи світлого майбутнього. Серед колег-живописців, відомих до революції і встали під прапори нового мистецтва, Муравйов не мав друзів і знайомих, які могли б при нагоді поклопотатися за «співака полювання» перед революційним начальством. Хто знає, можливо, його нескладні мисливські пейзажі могли б сподобатися радянським вождям, які, як відомо, любили полювати.

Він писав дедалі менше і змушений був збувати свої витончені «полювання» за непрямими цінами на ростовському базарі. Всіми забутий, він помер 1940 року.

Можна завзято відмовляти художнику у професіоналізмі, властивому справжнім художникам, називати звірів із його картин застиглими скульптурами. Можна до безкінечності звинувачувати Муравйова в розпусному способі життя і повністю виправдовувати його дружин. Можна без кінця підкреслювати той факт, що Муравйов так і не був удостоєний художніх звань. Єдине, що залишається незаперечною істиною, — картини Муравйова завжди сповнені захопленого почуття щирої любові до рідної природи. Можливо, саме тому листівки з репродукціями його картин мають незмінний успіх у філокартистів.