Михайло Шемякін. Частина 1. Ілюстрації (30 робіт)

20 квітня 2013
23 297
3

Разрешение картинок от 800x408px до 800x800px

558 x 800



У 1981 році Шемякін переїхав до Америки і з того часу не сидить на місці, мандруючи по всьому світу у зв'язку з численними замовленнями, виставками та театральними постановками. Нерідко навіть важко сказати, в якій країні і в якому місті він проводить більшу частину часу. Майстер не без іронії зазначає у низці своїх інтерв'ю, що найчастіше йому доводиться мешкати у літаку.

Навчаючись у школі при Академії мистецтв, М.Шемякін готував себе до важкого ремесла скульптора, хоча його етюди вже тоді вражали педагогів своєю оригінальністю, передвіщаючи появу великого живописця з тонким почуттям колористичних гармоній. Проте у продовженні освіти йому було відмовлено долею. Після примусового «лікування» в психіатричній лікарні, куди він був поміщений за свої релігійні переконання і заборонений тоді інтерес до авангардистського мистецтва, всі шляхи для художника-початківця виявилися закритими. Опинившись на волі, Шемякін деякий час мандрував Кавказом і зібрав повчальний досвід спілкування з самітниками, юродивими і безпритульними диваками. Після повернення до Петербурга, він влаштувався такелажником в Ермітажі. Споглядаючи щодня світові шедеври, копіюючи близькі за духом картини, майбутній майстер, позбавлений можливості продовжувати офіційно професійну освіту, закінчив свою «Академію мистецтв» у музеї. Через участь у виставці робіт «підсобних робітників», організованої до 200-річчя Ермітажу (1964) та закритої владою на третій день, Шемякін втратив останнє джерело мізерних засобів для існування. Проте він витримав випробування. Труднощі, які могли б зламати слабшу душу, пішли йому на користь. Саме в ці роки Шемякін склався як майстер зі своїм оригінально-гротескним баченням світу. Відсутність коштів заважало зайнятися скульптурою; тоді у пошуках виходу творчої енергії він звернувся до живопису та графіки. Остання, що не вимагала великих витрат - достатньо було олівця та паперу, - стала для нього головним засобом втілення фантазій своєї метафізично орієнтованої уяви. Шемякін виробив особливу техніку малюнка, побудовану на найтонших світлотіньових переходах. Шемякін створив химерний світ образів, не зачеплений руйнівними впливами комунального побуту. Він продемонстрував одну з головних особливостей свого творчого складу: вроджене почуття краси, зовсім не залежне від зовнішніх впливів, ідеологій, вимог моди та художнього ринку.

Якщо зазвичай митці ілюструють ті чи інші твори на замовлення видавництв, то Михайло Шемякін керувався у виборі сюжетів виключно внутрішніми імпульсами та мотивами. Зі шкільних років у ньому живе потреба робити зримими образи близьких за духом письменників. У цьому сенсі його «ілюстративні» серії багато в чому мають автобіографічний характер, відбиваючи істотні моменти свого творчого розвитку. Вони — проекції магічного театру, актори якого об'єктивують світ, що піднімається з глибин підсвідомості художника. Автобіографічний характер малюнків виразно проступає у серії ілюстрацій до «Злочину та покарання», виконаних з 1964 по 1969 роки. Шемякін вбачав головні події роману переважно у снах і видіннях Раскольникова, які ставлять героя перед проблемою «переступання порога». Накопичивши досвід опору чужим впливам, майстер відчував глибоко спорідненою ідею Достоєвського у тому, що «нове» може увійти у життя лише результаті відсторонення «старого», коли сміливо переступаються кордону, накреслені тій чи іншій традицією. В умовах 1960-х років авангардист неминуче опинявся в очах можновладців злочинним порушником ідеологічних законів, якого могли укласти в психіатричну лікарню, вислати з міста і навіть із країни.

Майже одночасно Шемякіна захопився так званими «галантними сценами». У ньому несподівано виявилася любов до рафінованої культури XVIII століття з її маскарадами, пасторалями, загостреною еротикою. Через це Шемякіна згодом почали зараховувати до запізнілих «мирискусників». Однак якщо митці «Світу мистецтва» були охоплені не позбавленою відтінку сентиментальності ностальгією за зниклим світом, то Шемякін швидше пародує стилістику XVIII століття, перетворюючи «галантні сцени» на моторошні гротески. Персонажі на картинах та розфарбованих від руки гравюрах цього циклу найбільше нагадують бездушних ляльок. Життя постає як театр маріонеток, які ведуть невидима рука демона. При цьому не слід перебільшувати значення літературно-сюжетного елемента у цих творах. Набагато важливішими тут для майстра є складні кольорові гармонії в дусі Ватто, віртуозні переплетення ліній, гра форм, пофарбованих іронією, яка є панівним настроєм його світогляду.
Над цією темою «Карнавал Санкт-Петербурга» Шемякін працює – у різних техніках та форматах: від багатометрових картин до маленьких гравюр – протягом майже трьох десятиліть. «Карнавали» перетворилися згодом на «енциклопедію» гротесків, засновану на глибокому осягненні загадок чоловічської природи в її різноманітних спотвореннях, збоченнях та гримасах.



583 x 800


800 x 796


490 x 800


800 x 797


800 x 797


798 x 800


800 x 652


800 x 796


569 x 800


580 x 800


556 x 800


800 x 408


800 x 800


799 x 800


800 x 800


800 x 568


737 x 800


546 x 800


633 x 800


714 x 800


800 x 670


800 x 589


570 x 800


800 x 655


577 x 800


570 x 800


800 x 432


784 x 800


428 x 800



Завантажити

Розмір архіву 6.83 Mb, був завантажений 208 разів

-1
3 коментарі
  • Смайлики і люди
    Тварини і природа
    Їжа і напої
    Активність
    Порожі й місця
    Предмети
    Символи
    Прапори
Натисніть на зображення, щоб оновити код, якщо він нерозбірливий
  1. captainaaa
    28 січня 2015 19:34
    536 коментарів
    + 0 -
    Благодарю!
  2. Георг
    Георг
    3 березня 2016 22:10
    + -1 -
    Извините, если кого обидел. По-моему исключительно отвратительное искусство!
  3. ник.кузнецов
    ник.кузнецов
    21 грудня 2017 21:17
    + 0 -
    [Шемякин - Гений, и не видеть этого может только дурак !

Реєстрація